Impressionismin perustajien joukossa Alfred Sisley on erityisasemassa: hänestä kirjoitettiin elinaikanaan vähemmän kuin Claude Monet'sta tai Pierre-Auguste Renoirista, mutta hän oli silti yksi liikkeen johdonmukaisimmista ja puhtaimmista maisemamaalareista. Aiheelleen loppuun asti uskollisena hän omisti lähes koko tuotantonsa Île-de-Francen ja Loing-joen laakson joille, kylille ja taivaille. Hänen teoksensa, joita nykyään etsitään suuriin julkisiin kokoelmiin, tarjoavat oppitunnin harkinnasta ja herkkyydestä, jonka taiteen ystävät löytävät uudelleen koskemattoman liikuttuneina. Tämä artikkeli tarjoaa hillityn katsauksen hänen elämäänsä, tyyliinsä ja perintöönsä.
Elämä Pariisin, Lontoon ja Moret-sur-Loingin välillä
Alfred Sisley syntyi Pariisissa vuonna 1839 brittiläisille vanhemmille. Alun perin kaupankäyntiin tarkoitettuna hän vietti muutaman vuoden Lontoossa, ennen kuin palasi Ranskaan omistautuakseen maalaamiselle. 1860-luvun alussa hän kävi maalari Charles Gleyren ateljeessa, jossa hän tutustui Claude Monet'hen, Pierre-Auguste Renoiriin ja Frédéric Bazilleen. Näistä ystävyyksistä syntyi sen ryhmän ydin, joka ulkoilmassa työskennellen ja muuttuvaa valoa tavoitellen mullistaisi maisemamaalauksen.
Sisley osallistui vuonna 1874 ensimmäiseen impressionistiseen näyttelyyn tovereidensa rinnalla ja otti osaa ryhmän seuraaviin tapahtumiin. Koko elämänsä ajan hän kärsi jatkuvista aineellisista vaikeuksista: tunnustus ja kaupallinen menestys jäivät häneltä suurelta osin saavuttamatta, toisin kuin joiltakin hänen aikalaisiltaan. Asetuttuaan Pariisin ympäristöön ja sittemmin pysyvästi Moret-sur-Loingiin hän löysi sieltä aiheet, jotka ravitsisivat hänen viimeisiä vuosiaan. Hän kuoli vuonna 1899 jättäen jälkeensä tuotannon, jota pitkään aliarvioitiin ja joka on sittemmin arvioitu täysin uudelleen.
Maisema ainoana näköalana
Siinä missä monet hänen ystävistään vaihtelivat muotokuvien, modernin elämän kohtausten ja asetelmien välillä, Sisley pysyi ennen kaikkea maisemamaalarina. Juuri tämä tekee hänestä johdonmukaisen: hän tutki väsymättä vesien rantoja, puiden reunustamia teitä, siltoja, sulkuja ja kylien kattoja. Seinen ja Loingin rannat muodostivat hänen mieluisimman alueensa, tutun tilan, jota hän tarkkaili vuodenaikojen ja tuntien kuluessa.
Tämä johdonmukaisuus ei ole toistoa. Palatessaan samoihin paikkoihin Sisley pyrki välittämään ilmakehän vaihtelun: sen, miten matala taivas painaa maisemaa, miten viistovalo pidentää varjoja, miten vesi heijastaa ja vääristää rantoja. Teos »Tie Seinen vartta Saint-Mammèsissa» kuvastaa tätä huomiota jokeen ja sen ympäristöön, missä sommittelu rakentuu rannan vaakasuoran ja tien linjauksen antaman syvyyden ympärille. Luonto on siinä esitetty korostelematta, sellaisella havainnon tarkkuudella, joka on tuonut Sisleylle maineen hienovaraisena ja vaativana maisemamaalarina.
Valo, lumi ja vesi
Sisleyn tyylin tunnistaa siveltimenvedon hienovaraisuudesta ja siitä tilasta, jonka hän antaa taivaalle, jota usein käsitellään maalauksen varsinaisena aiheena. Hänen laajat, pilviset tai valoisat taivaansa hallitsevat koko sommittelua ja antavat maisemalle sen värisävyn. Siveltimenveto, pirstaleinen mutta pidättyväinen, muuntelee valöörejä suurella hienotunteisuudella, kaukana kaikesta korostetusta tehosta. Tämä keinojen säästeliäisyys antaa hänen maalauksilleen rauhoittuneen, lähes hiljaisen tunnelman.
Sisley loisti erityisesti lumi- ja talviaiheissa, joissa väripaletti tiivistyy vivahteikkaiden harmaiden, sinertävien valkoisten ja ruskeiden ympärille. »Kiinnitysköysiä, lumen vaikutelma Saint-Cloudissa» todistaa tästä kiinnostuksesta veden äärellä kuvattuihin talvikohtauksiin, joissa lumikerros paljastaa maiseman rakenteen ja tavoittaa kylmän ja hajanaisen valon. Maalari oli myös tarkkaavainen tulvien ja vedennousun suhteen, aiheet joiden avulla hän saattoi maalata katuja valtaavaa ja julkisivuja heijastavaa vettä. Kaikissa näissä tapauksissa taiteilija asetti herkän havainnoinnin teknisen näyttämisen edelle.
Tämä lähestymistapa tekee Sisleystä impressionistin täydellisimmässä merkityksessä: hän työskenteli luonnon mukaan, pyrki tavoittamaan hetken ja valon muuttuvat olosuhteet, ja sommitteli tavallisia kohtauksia, jotka hän kohotti pelkän katseensa laadulla. Hänen maisemansa eivät kerro tarinaa; ne tallentavat maailman tilan, tyynen hetken taivaan ja veden välillä.
Uudelleen löydettävä impressionistinen perintö
Sisleyn tuotannon uudelleenarviointi tapahtui vähitellen hänen kuolemansa jälkeen. Hänen maisemansa ovat nykyään impressionismille omistetuissa keskeisissä kokoelmissa, ja hänen nimensä on vakiintunut lajityypin mestarin nimeksi Monet'n ja Camille Pissarron rinnalle. Hänessä tunnustetaan huomattava ilmaisun yhtenäisyys ja vilpittömyys, jotka läpäisevät vuosikymmenet menettämättä mitään tuoreudestaan. Hänen tapansa maalata vettä, taivaita ja kyliä on vaikuttanut pysyvästi maiseman kuvaamiseen.
Sille, joka haluaa elää tämän maalaustaiteen läheisyydessä, jäljennös tarjoaa helppopääsyisen ja taiteilijan henkeä uskollisesti noudattavan väylän. »Maalaus La Seine à Bougival - Alfred Sisley» jatkaa maalarille rakasta joen aihetta, kun taas »Maalaus Le Pont de Saint Cloud - Alfred Sisley» löytää jälleen yhden niistä silloista, jotka rytmittävät hänen sommitelmiaan ja jäsentävät veden ylitystä. Kotiin ripustettuina nämä jäljennökset muistuttavat sellaisen maalarin johdonmukaisuudesta, joka osasi löytää Pariisin seudun tutuimmista maisemista ehtymättömän valon lähteen.
Alfred Sisleyn löytäminen on myös uuden katseen luomista itse impressionismiin. Kaukana kaikkein näkyvimmistä hahmoista hänen tuotantonsa kutsuu hitauteen ja tarkkaavaisuuteen, siihen katseen kärsivällisyyteen, joka erottaa suuren maisemamaalarin. Hänen jokiaan ja taivaitaan seuraten ymmärtää, miten Sisleyn maalaustaide on yli vuosisata hänen kuolemansa jälkeen edelleen kutsu katseluun.
Tutustu kaikkiin Alfred Sisleyn taulujen jäljennöksiin.
