Sir John Lavery, brittiläisen ja irlantilaisen 1900-luvun taitteen maalaustaiteen keskeinen hahmo, ilmentää sellaisen taiteen eleganssia, joka ammensi yhtä lailla muotokuvaperinteestä kuin aikakautensa valokokeiluista. Belfastissa vuonna 1856 syntynyt ja Skotlannin, Englannin ja Ranskan välillä kouluttautunut Lavery oli samanaikaisesti arvostettu seurapiirimaalari, modernin elämän tarkkaavainen havainnoija ja aikansa historiallisten mullistusten hillitty todistaja. Hänen teoksensa, joita kannattelevat vetreä käsittelytapa ja hienostunut väriaisti, säilyttää edelleen näkyvän sijan julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa. Tämä artikkeli tarjoaa asiallisen katsauksen hänen elämäänsä, tyyliinsä ja muutamiin hänen merkittävimpiin teoksiinsa.
Ura Belfastin, Glasgow'n ja Pariisin välillä
John Lavery syntyi Belfastissa vuonna 1856. Hyvin nuorena orvoksi jäänyt hän kasvoi läheistensä luona ja koki vaikean alun, ennen kuin kääntyi maalaustaiteen pariin. Koulutus vei hänet Glasgow'hun, jossa hän opiskeli piirustusta ja maalausta, sitten Lontooseen ja lopulta Pariisiin, tuolloin kiistattomaan taiteen pääkaupunkiin. Siellä hän kävi Académie Julianissa, oppilaitoksessa, joka otti vastaan lukuisia ulkomaalaisia opiskelijoita, ja imi itseensä ranskalaisen taidekentän virtauksia, erityisesti ulkoilmamaalausta ja luonnonvaloon kohdistuvaa uutta huomiota.
Skotlantiin palattuaan Lavery liittyi yleisesti nimellä ”Glasgow Boys” tunnettuun liikkeeseen, maalariryhmään, joka 1880-luvulla pyrki uudistamaan brittiläistä maalaustaidetta etääntymällä akateemisista sovinnaisuuksista. Ranskalaisen maalaustaiteen vaikutus on siinä aistittavissa, samoin ihailu sellaisia hahmoja kohtaan kuin Jules Bastien-Lepage, naturalismin mestari, ja James McNeill Whistler, jonka sävyharmoniat jättivät pysyvän jäljen Laveryn muotokuvataiteeseen.
Ratkaiseva tilaustyö vahvisti hänen mainettaan 1880-luvun lopulla, kun hänet valtuutettiin maalaamaan suuri virallinen kohtaus, joka liittyi Glasgow'n kansainväliseen näyttelyyn. Tällainen sommitelma, joka kokoaa yhteen lukuisia henkilöhahmoja, paljastaa hänen taitonsa tilan järjestämisessä ja lahjakkuutensa muotokuvamaalarina. Siitä lähtien hänen uransa sai kansainvälisen käänteen: hän asettui vähitellen Lontooseen ja nousi yhdeksi sukupolvensa kysytyimmistä seurapiirimaalareista.
Valo, muotokuva ja matkan kutsu
John Laveryn tyyli erottuu sujuvasta siveltimenvedosta, usein vaaleasta väripaletista ja voimakkaasta mieltymyksestä valon vaikutelmiin. Ennen kaikkea muotokuvamaalarina hän loisti mallikkaidensa läsnäolon, puvun kankaan, ihonvärin vivahteen tai sisätilan vaimean tunnelman vangitsemisessa. Hänen muotokuvataiteensa ei rajoitu pelkkään yhdennäköisyyteen: hän etsii kokonaisuuden eleganssia, sävyn osuvuutta, joka on paljolti velkaa Whistlerin esimerkille ja hänen tavalleen käsitellä väriä hienovaraisina sointuina.
.jpg?width=1280)
Seurapiirimuotokuvan ohella Lavery antaa merkittävän sijan yksityiselle ja perhepiiriin liittyvälle. Teos kuten Isä ja tytär todistaa tästä henkilökohtaisemmasta juonteesta, jossa maalari tarkkailee arjen siteitä ja eleitä pidättyvästi ja hellästi. Tämä kodin piiri, joka toistuu monilla hänen sukupolvensa taiteilijoilla, antaa Laverylle mahdollisuuden yhdistää teknisen virtuositeetin ja katseen vilpittömyyden.
Matkustaminen on niin ikään huomionarvoisessa asemassa hänen urallaan. Muiden aikansa maalareiden tavoin Lavery viehättyi Marokosta ja Pohjois-Afrikan erityisestä valosta, missä hän oleskeli useaan otteeseen. Teokset kuten In Morocco välittävät tätä kiinnostusta maisemiin, arkkitehtuuriin ja tunnelmiin, jotka olivat kaukana Lontoon salongeista. Taivaan kirkkaus, häikäisevät valkoiset pinnat ja jyrkät kontrastit tarjoavat maalarille uudistuneen kokeilukentän hänen valoa ja väriä koskevalle työskentelylleen.
Virallinen maalari ja historian todistaja
John Laveryn ura sijoittuu myös 1900-luvun ensimmäisen puoliskon suuriin historiallisiin liikkeisiin. Ensimmäisen maailmansodan aikana hän kuului taiteilijoihin, jotka kutsuttiin toimimaan virallisen todistajan roolissa ja tuottamaan sotaponnisteluun liittyviä kuvia. Tähän institutionaaliseen tunnustukseen liittyi kunnianosoituksia: hänet aateloitiin konfliktin päätteeksi ja hänestä tuli Britannian suurten taideakatemioiden jäsen, mikä kruunasi vaatimattomissa oloissa alkaneen uran.
Laveryn siteet Irlantiin pysyivät syvinä koko hänen elämänsä ajan. Kotimaataan koskettavien kysymysten läheisyydessä hän joutui todistajan asemaan Irlannin historian ratkaisevissa käänteissä. Hänen maalauksensa, joka on omistettu vuoden 1921 englantilais-irlantilaisen sopimuksen ratifioinnille ja joka esittää istunnon Englannin ylähuoneessa, kuvastaa tätä historiamaalauksen ja poliittisen ajankohtaisuuden kohtaamista. Teos yhdistää monihahmoisen sommittelun taidon ja pyrkimyksen kiinnittää hetki, jonka oli määrä painaa Irlannin kohtalossa.
Hänen henkilökohtainen elämänsä ravitsi niin ikään hänen taidettaan. Hänen puolisostaan Hazelista tuli yksi hänen suosikkimallejaan ja hänen tuotantonsa merkittävä hahmo. Jälkipolvet ovat muistaneet, että hänen kuvansa liitettiin Irlannin allegoriseen esitykseen, mikä on merkki maalarin, hänen perheensä ja aikansa julkisen elämän läheisyydestä. John Lavery kuoli vuonna 1941 jättäen jälkeensä runsaan tuotannon, joka on nykyään jakautunut lukuisten instituutioiden kesken.
Perintö, joka kannattaa löytää uudelleen reproduktiona
John Laveryn teokset viehättävät yhä kyvyllään yhdistää tekninen hallinta, herkkyys ja ajan taju. Yhtä lailla eliittien muotokuvamaalarina kuin yksityisen ja matkan maalarina hän tarjoaa rikkaan panoraaman vuosisadan taitteen taiteellisista herkkyyksistä, naturalismin perinnön, whistlermäisen vaikutuksen ja eteläisen valon vetovoiman välillä. Hänen maineensa, joka oli lujasti vakiintunut hänen elinaikanaan, on säilynyt vuosikymmenten saatossa hänen maalaustaiteensa tasaisen laadun kannattelemana.
Niille harrastajille, jotka haluavat tuoda tämän maailman kotiinsa, useita teoksia tarjotaan reproduktioina. Maalaus Irlannin sopimuksen ratifiointi Englannin ylähuoneessa 1921 antaa mahdollisuuden lähestyä hänen työnsä historiallista ulottuvuutta, kun taas Maalaus Valkopukuinen nainen, varakreivitär Wimborne kuvastaa hänen hienostunutta muotokuvataidettaan, täynnä vivahteita ja kirkkautta. Nämä reproduktiot tarjoavat helposti saavutettavan tavan jatkaa sellaisen maalarin löytämistä, jonka eleganssi ja hienovaraisuus jatkavat matkaansa halki ajan.
Tutustu kaikkiin John Laveryn taulujen reproduktioihin.
