Puolassa syntynyt ja Ranskan kansalaisuuden saanut maalari Moïse Kisling kuuluu siihen taiteilijasukupolveen, joka saapui Pariisiin 1900-luvun alussa sulautuakseen Montparnassen kuohuvaan elämään. Läheisessä suhteessa Modiglianiin, Soutineen ja moniin niin sanotun Pariisin koulukunnan hahmoihin hän rakensi ylitse muiden tunnistettavan tuotannon, joka koostuu katseeltaan intensiivisistä muotokuvista, alastonkuvista, kukista ja asetelmista. Kaukana aikansa radikaaleimmista murroksista Kisling valitsi henkilökohtaisen tien, jossa piirustuksen tarkkuus yhdistyy täyteläiseen väriin ja sileään, lähes emalimaiseen käsittelyyn. Tämä artikkeli tarjoaa harkitun katsauksen hänen elämäänsä ja työhönsä, jotta ymmärtäisimme paremmin, miksi hänen kankaansa kiinnostavat yhä taiteen ystäviä.
Krakovasta Montparnasseen
Moïse Kisling syntyi 22. tammikuuta 1891 Krakovassa, joka oli tuolloin Itävalta-Unkarin vallan alla, juutalaiseen perheeseen. Hän opiskeli kotikaupunkinsa taideakatemiassa, jossa Ranskasta tulleille virtauksille herkän maalarin Józef Pankiewiczin opetus rohkaisi häntä lähtemään Pariisiin. Vuonna 1910, yhdeksäntoistavuotiaana, hän asettui pääkaupunkiin ja liittyi Montparnassen kaupunginosaan, joka oli tuolloin muotoutumassa kansainvälisen taide-elämän pääkeskukseksi.
Kisling seurusteli siellä kosmopoliittisen taiteilijoiden, mallien, taidekauppiaiden ja kirjailijoiden yhteisön kanssa. Hän ystävystyi Amedeo Modiglianin kanssa, joka maalasi hänestä useita muotokuvia, sekä Chaïm Soutinen, Jules Pascinin ja runoilija Max Jacobin kanssa. Seurallisuutensa, anteliaisuutensa ja ateljeensa tunnelman vuoksi hänelle annettiin myöhemmin lisänimi ”Montparnassen prinssi”. Tämä piiri, jossa risteytyi hyvin erilaisia herkkyyksiä, ruokki hänen työtään sulkematta häntä minkään koulukunnan tai manifestin sisään.
Ensimmäinen maailmansota merkitsi ratkaisevaa vaihetta hänen elämässään. Ranskassa asuvana ulkomaalaisena Kisling liittyi vuonna 1914 muukalaislegioonaan. Haavoituttuaan vakavasti vuonna 1915 Sommen taisteluissa hänet vapautettiin palveluksesta, ja hän sai sittemmin Ranskan kansalaisuuden tunnustuksena sitoutumisestaan. Tämä episodi juurrutti hänen kohtalonsa pysyvästi hänen valitsemansa maan kohtaloon.
Tunnistettava kädenjälki
Kislingin tyyli erottuu suuresta selkeydestään. Piirustus, luja ja varma, rajaa muodot täsmällisellä ääriviivalla, kun taas maalipinta, sileinä ja huolellisesti sulautettuina pintoina levitettynä, antaa hänen kankailleen kiillotetun ilmeen, jota on usein verrattu emaliin. Tämä muodollinen ankaruus ei sulje pois aistillisuutta: ihonvärit, kankaat ja kukat on käsitelty jatkuvasti valoon ja värin tiheyteen keskittyen.
Hänen työssään aistii useiden perinteiden perinnön. Cézannen oppi näkyy tilavuuksien rakentamisessa ja sommitelmien tasapainossa; ääriviivojen yksinkertaistaminen ja tasainen väripinta muistuttavat etäisesti tiettyjä moderneja pyrkimyksiä, ilman että Kisling koskaan omaksui täysin kubismin kieltä tai Soutinen tapaista karkeaa ilmaisuvoimaa. Hän asettuu välimaastoon, hahmoon ja käsityötaitoon kiintyneen maalarin asemaan, joka valjastaa modernin lähes klassisen selkeyden palvelukseen.
Muotokuvat, alastonkuvat ja asetelmat
Kisling tunnetaan ennen kaikkea muotokuvistaan, erityisesti naisista tehdyistä. Hän teki niistä oman lajinsa, jossa usein edestäpäin kuvattua kasvoa jäsentävät suuret, syvät silmät ja pidättyväinen ilme. Montparnassen kuuluisista malleista Kiki (Alice Prin), kaupunginosan tunnuskuvallinen hahmo, poseerasi hänelle kuten muillekin lähipiirinsä taiteilijoille. Hänen naishahmonsa, olivatpa ne muotokuvia tai alastonkuvia, kuuluvat hänen tuotantonsa levinneimpiin kuviin ja edistivät suuresti hänen tunnettuuttaan. Sellainen kangas kuin Jeune fille à la jupe verte kuvastaa tätä juonnetta, jossa vaatetus ja väri osallistuvat täysin mallin läsnäoloon.
.jpg?width=1280)
Maalari omistautui myös kukille ja asetelmille, aloille, joilla hänen piirustuksen ja värin hallintansa löysi erityisen otollisen maaperän. Maljakossa olevat kukkakimput, hedelmät ja pöydälle asetellut esineet antoivat hänelle mahdollisuuden järjestää tilaa järjestelmällisesti ja leikitellä sävyjen kontrasteilla. Eräs Asetelma tiivistää hyvin tämän tasapainoisen sommittelun taidon, jossa jokainen elementti saa harkitun paikkansa ja jossa aiheen näennäinen yksinkertaisuus korostaa käsittelyn laatua.
Näihin lajeihin lisääntyvät maisemat, joita on erityisesti innoittanut Etelä-Ranska, jossa hän oleskeli säännöllisesti. Tässäkin Kisling suosii rakenteen luettavuutta ja värien suoruutta, harkitun tasapainon hengessä, joka läpäisee hänen koko tuotantonsa.
Pysyvä paikka Pariisin koulukunnassa
Kislingin ura koki uuden käänteen toisen maailmansodan myötä. Juutalaistaustaisena taiteilijana uhattuna hän lähti Ranskasta vuonna 1940 ja siirtyi Yhdysvaltoihin, jossa hän jatkoi työtään ja piti näyttelyitä. Hän palasi Ranskaan sodan jälkeen ja vietti viimeiset vuotensa Etelä-Ranskassa. Hän kuoli 29. huhtikuuta 1953 Sanary-sur-Merissä Varin departementissa jättäen jälkeensä runsaan ja yhtenäisen tuotannon.
Nykyään Moïse Kislingiä pidetään yhtenä Pariisin koulukunnan merkittävistä edustajista, tuosta eri taustoista tulleiden taiteilijoiden tähtijoukosta, joka teki Montparnassesta modernin luomisen risteyskohdan. Hänen kankaitaan on lukuisissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, ja hänen nimensä liittyy edelleen erityisen viehättävään kuvaan maailmansotien välisen ajan pariisilaisesta taide-elämästä. Hänen tyylinsä johdonmukaisuus, joka on välittömästi tunnistettavissa, selittää osaltaan sitä kiintymystä, jota taiteen ystävät ja keräilijät edelleen häntä kohtaan tuntevat.
Kislingin teoksen katsominen on ankaran piirustuksen ja anteliaan värin ainutlaatuisen sopusoinnun löytämistä, korkealle viimeistelyn asteelle vietyjen yksinkertaisten aiheiden palveluksessa. Muotokuvat, alastonkuvat, kukat ja asetelmat muodostavat huomattavan yhtenäisen kokonaisuuden, jossa näkyvät samanaikaisesti sekä Keski-Euroopassa koulutetun taiteilijan sivistys että sen Pariisin energia, josta tuli hänelle kuten niin monelle muullekin todellinen toinen kotimaa.
Tutustu kaikkiin Moïse Kislingin taulujen reproduktioihin.
