Harvat 1900-luvun taiteilijat ovat osanneet yhdistää yhtä hienovaraisesti rakenteen tarkkuuden ja mielikuvituksen vapauden. Paul Klee on modernin taiteen historiassa ainutlaatuinen hahmo: ei aivan abstrakti eikä koskaan puhtaan esittävä, hän loi merkkien, värien ja rytmien kielen, joka kiehtoo yhä keräilijöitä ja taiteen ystäviä. Hänen tuotantonsa ymmärtäminen tarkoittaa matkaa Sveitsistä Saksaan, musiikista maalaustaiteeseen ja vaativimmasta teoriasta hienovaraisimpaan runouteen. Tämä artikkeli tarjoaa asiallisen ja dokumentoidun katsauksen hänen elämänvaiheisiinsa ja joihinkin hänen keskeisiin teoksiinsa.
Alkujuurilla: Sveitsi, musiikki ja koulutus
Paul Klee syntyi 18. joulukuuta 1879 Münchenbuchseessa lähellä Berniä perheeseen, jossa musiikilla oli keskeinen asema: hänen isänsä oli musiikinopettaja ja äitinsä koulutukseltaan laulaja. Hänestä itsestään tuli taitava viulisti, ja tämä musiikillinen sivistys leimasi pysyvästi hänen käsitystään taiteesta, joka oli herkkä rytmille, mitalle ja värien harmonialle samoin kuin äänten harmonialle. Tämä taiteiden välinen vuoropuhelu jäi yhdeksi hänen työskentelynsä pysyvimmistä piirteistä.
Opiskeltuaan Münchenin taideakatemiassa, missä hän työskenteli muun muassa Franz von Stuckin ateljeessa, Klee täydensi koulutustaan piirustuksen ja grafiikan parissa, aloilla joissa hän aluksi loisti. Matka Italiaan saattoi hänet vanhojen mestareiden äärelle, kun taas hänen ensimmäisiä työvuosiaan leimasi täsmällinen graafinen taide, usein ironian sävyttämä. Väri sen sijaan pysyi hänelle pitkään tulevana valloituksena, alueena jota hän lähestyi varovasti ennen kuin teki siitä tuotantonsa ytimen.
Värin ilmestys ja Blaue Reiter -piiri
1910-luvun alussa Müncheniin asettunut Klee lähentyi Blaue Reiter -ryhmää, jota johtivat Wassily Kandinsky ja Franz Marc. Tämä kokeilulle sekä maalaustaiteen, musiikin ja teorian väliselle vuoropuhelulle avoin piiri näytteli ratkaisevaa osaa hänen kehityksessään. Klee liikkui siellä taiteilijoiden parissa, jotka hänen tavoin pyrkivät ylittämään pelkän esittämisen saavuttaakseen sisäisemmän ja henkisemmän muodon ilmaisun.
Vuosi 1914 muodostui ratkaisevaksi käännekohdaksi. Matka, jonka hän teki Tunisiaan yhdessä maalareiden August Macken ja Louis Moillietin kanssa, paljasti hänelle valon ja värin voiman. Tästä kokemuksesta syntyi hänen kuuluisa, päiväkirjaansa merkitsemänsä lause, jonka mukaan väri omistaa hänet nyt eikä ole enää muuta kuin yhtä hänen kanssaan: hän tunnustaa tuolloin itsensä täysin maalariksi. Tuosta hetkestä lähtien väri lakkasi olemasta koriste ja siitä tuli hänen sommitelmiensa järjestävä periaate, joka rakentui tasoista, läpikuultavuuksista ja taidokkaasti sovitetuista sävyistä.
Bauhaus ja muodon ajattelu
Vuonna 1921 Paul Klee liittyi Bauhausiin, Walter Gropiuksen perustamaan kouluun, ensin Weimarissa ja sitten Dessaussa. Hän opetti siellä Kandinskyn rinnalla ja kehitti erittäin syvällisen teoreettisen pohdinnan maalauksellisista keinoista: viivasta, tasosta, valööristä, väristä ja liikkeestä. Hänen luentonsa, joista osa on koottu kirjoituksiin kuten hänen pedagogiseen vihkoonsa, todistavat pyrkimyksestä analysoida luomista tieteen tarkkuudella koskaan intuitiota uhraamatta. Tämä kaksinainen, menetelmällinen ja runollinen vaativuus määrittää koko hänen taiteellisen kypsyytensä.
Näinä vuosina Klee tutki kuuluisia väriruudukkojaan, joissa vierekkäiset neliöt muodostavat harmonioita, jotka muistuttavat visuaalisia sävellyksiä. Vuonna 1925 tehty teos nimeltä Old Sound kuuluu tähän tutkimusten perheeseen: himmeiden ja syvien sävyjen shakkiruudukko, joka välittää maalauksen hiljaisuudessa lähes musiikillisen kaiun. Nimi itsessään kutsuu näkemään kankaan vanhana sointuna, pidäteltynä värähtelynä. Tätä teosta tarjotaan nykyään reproduktiona, mikä sallii arvostaa sen hienovaraista tasapainoa rationaalisen rakenteen ja kromaattisen herkkyyden välillä.
.jpg?width=1280)
Myös maisemalla on tärkeä sija hänen työssään. Egyptiin 1920-luvun lopulla tehdyn matkan jälkeen Klee maalasi vuonna 1929 teoksen Pääväylä ja sivupolut, jossa vaakasuorat kaistaleet viittaavat viljeltyihin peltoihin ja katseen hitaaseen etenemiseen tilan halki. Tämä sommitelma välittää sen, miten taiteilija muuntaa luonnon vaikutelman rytmikkääksi rakenteeksi, jossa geometrinen järjestys latautuu mietiskelevällä tunteella.
Abstraktion ja runouden välinen kieli, kestävä perintö
Paul Kleen taide pakenee liian selkeitä luokitteluja. Kubismin ravitsemana, ajoittain lähellä ekspressionismia, vuoropuhelussa syntyvän surrealismin kanssa, se ei anna sulkea itseään mihinkään näistä liikkeistä. Hänen ainutlaatuisuutensa perustuu kykyyn saada merkki ja väri, huumori ja vakavuus, viivan lapsenomaisuus ja ajattelun hienostuneisuus elämään rinnakkain. Hänen kommentoiduimpiin teoksiinsa lukeutuu vuonna 1920 tehty Angelus Novus, jonka filosofi Walter Benjamin hankki ja jota hän pohti pitkään: tästä enkelihahmosta on tullut yksi 1900-luvun kulttuurin useimmin viitatuista kuvista.
1930-luku synkensi tätä matkaa. Kansallissosialistinen hallinto tuomitsi hänet ja luki hänen työnsä ”rappiotaiteen” joukkoon, minkä jälkeen Klee lähti Saksasta ja palasi Sveitsiin, Berniin. Sairauden koettelemana hän jatkoi kuitenkin luomista huomattavalla intensiteetillä kuolemaansa asti, joka koitti 29. kesäkuuta 1940 Muraltossa. Hänen viimeiset vuotensa synnyttivät riisutumman kielen, jossa laajat mustat merkit ja tiivistetty väripaletti ilmaisevat mietiskelyä olemassaolon hauraudesta.
Kleen vaikutus myöhempään maalaustaiteeseen on huomattava, niin hänen tuotantonsa kuin opetuksensakin kautta. Hänen pohdintansa viivasta, joka ”lähtee kävelylle”, ja muotojen synnystä on ravinnut sukupolvia taiteilijoita, jotka ovat kiinnittäneet huomiota prosessiin yhtä lailla kuin lopputulokseen. Nykyajan taiteen ystävälle hänen maailmaansa tutustuminen valikoitujen reproduktioiden, kuten teosten Old Sound tai Jokirakennustöiden maisema, kautta tarjoaa saavutettavan tavan astua harvinaiseen maalaukselliseen ajatteluun, joka on yhtä aikaa oppinutta ja syvästi herkkää. Ehkä juuri tässä piilee Paul Kleen kestävä moderniteetti: vakaumuksessa, että maalaus, kuten musiikkikin, voi tehdä näkyväksi sen, mikä pakenee sanoja.
Tutustu kaikkiin Paul Kleen taulujen reproduktioihin.
