Ekspressionististen taulujen jäljennökset

Tämä kokoelma kokoaa ekspressionististen maalausten ja tämän eurooppalaisen suuntauksen syntyä ennakoineiden tai sitä jatkaneiden teosten jäljennöksiä. Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Egon Schiele ja James Ensor muovaavat muotokuvaa, kaupunkia, maisemaa, ihmiskehoa ja eläintä antaakseen tunteelle näkyvän muodon.

Ekspressionismin ymmärtäminen

Ekspressionismi ei tarkoita yhtä ainoaa maalaustapaa. Se kokoaa yhteen useita taiteellisia keskuksia, jotka 1900-luvun vaihteessa ja 1900-luvun alussa etääntyivät tiukan naturalistisesta esittämisestä. Itsenäiset värit, jännittyneet linjat, pelkistäminen ja vääristyminen palvelivat tuolloin sisäisen kokemuksen kuvaamista.

Tämä moninaisuus näkyy valikoimassa: Munchin ahdistus ja yksinäisyys, Kirchnerin urbaani energia, Franz Marcin värikkäät eläimet, Schielen pohdinta ihmiskehosta ja Ensorin naamioitu mielikuvitus.

Edvard Munch, kokoelman keskeinen hahmo

Edvard Munchilla on tämän valikoiman merkittävin asema. Hänen henkilöhahmonsa, muotokuvansa, maisemansa ja rantamaisemansa muodostavat maailman, jossa psykologinen tila muuttaa väriä ja tilaa.

Huuto on tämän tutkimustyön tunnetuin kuva. Maiseman kaari, taivas ja hahmo eivät kuvaa vain paikkaa, vaan rakentavat tuntemuksen, joka näyttää kulkevan koko sommitelman läpi.

Elämän tanssi ja Munchin suuret sarjat

Rakkaus, mustasukkaisuus, ero, sairaus ja kuolema toistuvat Munchin tuotannossa. Elämän tanssi kokoaa useita ikävaiheita ja tunnetiloja öiseen veden äärelle sijoittuvaan kohtaukseen.

Valikoiman avulla voi rinnastaa eri versioita, tutkielmia ja aiheita. Tämä valinta osoittaa, miten sama ajatus voi kehittyä värin, hahmojen sijoittelun tai taustan pelkistämisen kautta.

Munchin muotokuvat ja omakuvat

Munch käyttää usein omia kasvojaan havainnoinnin kohteena. Teoksessa Omakuvan espanjantauti huone, nojatuoli ja väriskaala vaikuttavat haurauden vaikutelmaan yhtä paljon kuin kasvot.

Ystävistä, kirjailijoista ja keräilijöistä tehdyt muotokuvat tarjoavat muita sävyjä. Yhdessä esitettyinä ne paljastavat suorat rajaukset ja erityisen huomion mallin läsnäoloon.

Munchin maisemat, sillat ja rannat

Norjan maisemat eivät ole koskaan pelkkiä taustoja. Tiet, puut, lumi, rannat ja rantaviivat antavat kuvalle rytmin. Tytöt sillalla yhdistää siluetit kaartuvaan perspektiiviin ja selkeästi jäsenneltyihin väripintoihin.

Nämä teokset sopivat rauhallisempaan seinäkokonaisuuteen kuin ahdistusta kuvaavat kohtaukset, mutta säilyttävät silti Munchin katseen jännitteen ja omaleimaisuuden.

Ernst Ludwig Kirchner ja Die Brücke -ryhmä

Kirchner on yksi Die Brücken perustajista. Ryhmä tavoitteli suoraa ja modernia ilmaisua, jota kannattelevat korostetut ääriviivat, voimakkaat värit ja tietoisesti akateemisista käytännöistä vapautettu piirustus.

Leipziger Straße sähköraitiovaunuineen välittää kaupungin liikkeen ja hermostuneisuuden. Kiihdytetty perspektiivi ja kulmikkaat hahmot antavat katsojalle vaikutelman, että tämä tempautuu liikkeen keskelle.

Kirchnerin hahmot, sisätilat ja mallit

Valikoimaan kuuluu myös tanssijoita, ateljeekohtauksia, sisätiloja ja muotokuvia. Fränzi veistetyn tuolin edessä yhdistää frontaalisen hahmon kuvioiden ja väripintojen rakentamaan taustaan.

Näitä teokset näyttävät Kirchneristä toisen puolen: intiimi tila säilyy dynaamisena, sillä huonekalut, seinät, vaatteet ja hahmo käsitellään toisiinsa vastaavina värillisinä muotoina.

Franz Marc ja Sinisen ratsastajan eläimet

Franz Marc kuului Sinisen ratsastajan piiriin, joka tunnetaan ilmaisevan värin ja maalauksen sisäisen ulottuvuuden tutkimisesta. Tässä kokoelmassa hevoset, kauriit, ketut, lehmät, tiikeri ja apina hallitsevat hänen tuotantoaan.

Tiikeri rakentuu geometrisista tilavuuksista, jotka yhdistävät eläimen ympäristöönsä. Jännite ei synny kertovasta tapahtumasta, vaan lävistäjien, värien ja muotojen tasapainosta.

Franz Marcin symbolinen väri

Marcin väri ei aina pyri jäljittelemään luonnon värejä. Se jäsentää näkemystä. Lehmät, punainen, vihreä, keltainen muuttaa eläinryhmän värikkääksi rytmiksi.

Seinägalleriassa hänen eläinaiheiset sommitelmansa voivat toimia valoisina katseenvangitsijoina. Ne sopivat hyvin yhteen, kun niissä toistuu yhteinen väri tai samankaltainen suunta.

Egon Schiele ja itävaltalainen ekspressionismi

Egon Schiele kehitti Wienissä tuotannon, joka keskittyy identiteettiin, kehoon ja muotokuvaan, mutta myös taloihin, kaupunkeihin ja puihin. Hänen hermostunut viivansa ja usein pelkistetyt tilansa antavat hahmoille erityisen intensiteetin.

Wally Neuzilin muotokuva välittää hyvin suoran läsnäolon. Kasvot, hiukset ja vaate erottuvat tiivistetystä taustasta ilman tarpeetonta koristelua.

Schielen omakuvat, maisemat ja talot

Schielen omakuvat käsittelevät asentoa ja katsetta. Omakuvan kiinanlyhtykukan kanssa tasapainottaa kasvot, käden, tumman vaatteen ja oranssit hedelmät.

Neljä puuta, julkisivut ja veden äärellä sijaitsevat talot osoittavat, ettei hänen ilmaisunsa rajoitu kehoon. Myös kasvien ja rakennusten hahmot muuttuvat ilmeikkäiksi läsnäoloiksi.

James Ensor, naamiot ja luurangot

James Ensor edelsi saksalaisia ekspressionistiryhmiä, mutta hänen mielikuvituksensa, värinsä ja vapautensa avasivat modernismille olennaisia väyliä. Naamiot, karnevaalit, luurangot ja porvarilliset sisätilat antavat hänen kuvilleen satiirisen tai fantastisen luonteen.

Luurankomaalari muuttaa ateljeen ja omakuvan makaaberiksi teatteriksi. Esineet, kehykset ja kallot kasaantuvat maalarin hahmon ympärille.

James Ensorin karnevaali

Ensorin väkijoukko horjuu juhlan ja levottomuuden välillä. Teoksessa Karnevaalikohtaus naamioidut kasvot hämärtävät todellisen henkilön, karikatyyrin ja ilmestyksen välistä rajaa.

Nämä teokset sopivat omaleimaiseen ripustukseen erityisesti silloin, kun niiden rinnalle yhdistetään Munchin tai Schielen muotokuvia, jotka nekin tutkivat kasvoja ja identiteettiä.

Muotokuvat, kaupungit, maisemat ja eläimet

Kokoelmaa voi tarkastella aiheen yhtä hyvin kuin taiteilijan mukaan. Muotokuvat ja omakuvat muodostavat introspektiivisen kokonaisuuden. Kirchnerin kadut tuovat liikettä, Munchin rannat hengittävää avaruutta, Marcin eläimet värikästä energiaa ja Ensorin karnevaalit teatraalisen ulottuvuuden.

Luodaksesi yhtenäisen kokonaisuuden valitse ensin yhdistävä linja: lämmin tai viileä väripaletti, yksittäiset hahmot, maisema, pystysuuntainen formaatti tai vaakasuuntainen sommitelma.

Väri, viiva ja vääristymä

Ekspressionistisen teoksen tunnistaa vähemmän kiinteästä kaavasta kuin siitä, millainen tehtävä ilmaisukeinoille annetaan kuvallisiksi. Väri voi muuttua tunnetilaksi, viiva ilmaista jännitettä ja perspektiivi mukautua aiheen kokemukseen.

Munchin, Kirchnerin, Marcin, Schielen ja Ensorin vertaileminen tuo esiin viisi erilaista vastausta. Luettelo ei siis rajaa ekspressionismia pelkästään Huudon kuvaan.

Ekspressionistisen jäljennöksen valitseminen

Kaupunkinäkymät ja maisemat löytävät usein tasapainonsa vaakasuuntaisessa muodossa. Muotokuvat, omakuvat ja yksittäiset hahmot sopivat paremmin pystysuuntaisiin formaatteihin. Franz Marcin eläinaiheiset sommitelmat voivat toimia molemmissa suunnissa teoksesta riippuen.

Julistevaihtoehdossa painatus tehdään 140 g:n paperille HD-laadulla 150 DPI:n tarkkuudella. Mitat, kangasvedos ja kehystysvaihtoehdot vaihtelevat teoksen, koon ja käyttötarkoituksen mukaan. Valittavissa ovat ainoastaan tuotesivulla saatavilla olevat vaihtoehdot.

Ekspressionistisen seinägallerian sommitteleminen

Suuri teos voi toimia keskipisteenä, jota reunustaa kaksi pienempää kokoa. Toinen tapa on koota kolme saman taiteilijan teosta, jolloin väripaletti ja ilmaisukieli säilyvät yhtenäisinä.

Kontrastisen kokonaisuuden saat yhdistämällä Schielen hahmon, Kirchnerin katunäkymän ja Marcin eläimen. Käytä tällöin samanlaisia kehyksiä tai tasaisia marginaaleja, jotta kuvat yhdistyvät visuaalisesti.

Usein kysyttyä

Mitkä taiteilijat tässä kokoelmassa todella ovat mukana?

Valikoimaan kuuluvat Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Egon Schiele ja James Ensor. Se ei tällä hetkellä sisällä yhtään Kandinskyn teosta.

Mikä ero on impressionismilla ja ekspressionismilla?

Impressionismi tarkastelee erityisesti valoa ja hetkellisiä visuaalisia vaikutelmia. Ekspressionismi antaa värille, viivalle ja muodolle enemmän vapautta subjektiivisen kokemuksen välittämiseen.

Miten saatavilla olevat koot voi tarkistaa?

Avaa teoksen tuotesivu ja valitse sitten materiaali sekä mitat. Hinta ja vaihtoehdot näkyvät sen mukaan, mitä muunnelmia todella on tarjolla.