Maalausten taidetulosteet
Mary Cassatt

Tutustu Mary Cassattin (1844–1926), Ranskaan asettuneen yhdysvaltalaisen taiteilijan ja impressionistiryhmän jäsenen, maalausten ja grafiikan jäljennöksiin. Muotokuvat, teatteriaitiot, lukukohtaukset, puutarhat, lapset, arjen hoivatoimet ja japanilaisesta grafiikasta vaikutteita saaneet kokeilut muodostavat kekseliään tuotannon. Tämä valikoima avaa näkymän hänen moderneihin rajauksiinsa, eleiden tarkkaan havainnointiin sekä maalauksen, pastellin, kuivaneulan, etsaustekniikan ja akvatintan parissa tekemiinsä tutkimuksiin.

Mary Cassatt, yhdysvaltalainen taiteilija Pariisissa

Pennsylvaniassa vuonna 1844 syntynyt Cassatt sai taidekoulutuksensa Yhdysvalloissa ja matkusti sen jälkeen Euroopassa opiskellen. Hän asettui Pariisiin vuonna 1874. National Museum of Women in the Arts kertoo, että hänen ensimmäinen Pariisin salonkiin hyväksytty maalauksensa oli esillä jo vuonna 1868, ennen hänen osallistumistaan impressionistien näyttelyihin.

Omakuva esittelee taiteilijan hänen omassa kuvassaan. Alexander J. Cassatt ja M. Robert S. Cassatt hevosen selässä muistuttavat hänen yhdysvaltalaisen perheensä merkityksestä; perhe esiintyy usein hänen teoksissaan ja hänen elämässään Yhdysvaltojen ja Ranskan välillä.

Italia, Espanja ja eurooppalainen koulutus

Ennen asettumistaan Ranskaan Cassatt työskenteli muun muassa Italiassa ja Espanjassa. Näillä matkoilla hän saattoi tutkia vanhoja mestareita ja rakentaa uraansa aikana, jolloin naisten pääsy akateemiseen koulutukseen oli yhä rajallista. Hänen varhaiset espanjalaisaiheensa eroavat Pariisin näkymistä, joita hän myöhemmin kehitti.

Espanjalainen tanssijatar pitsimantillassa, Corridan jälkeen ja Kankaan ojentaminen härkätaistelijalle yhdistävät puvun, näytöksen ja hahmon tarkkailun. Roomalaistyttö kuuluu tämän eurooppalaisen kokemuksen toiseen puoleen.

Cassatt ja impressionistien näyttelyt

Edgar Degas huomasi Cassattin työskentelyn ja kutsui hänet vuonna 1877 mukaan riippumattomien taiteilijoiden joukkoon, jota alettiin myöhemmin kutsua impressionisteiksi. Metropolitan Museum of Art täsmentää, että hän osallistui neljään heidän kahdeksasta näyttelystään vuosina 1879, 1880, 1881 ja 1886. Tällöin hän muokkasi värinkäyttöään, valoaan ja sommitteluaan, mutta säilytti ihmishahmoon keskittyvän työskentelytapansa.

Nuori tyttö ikkunan ääressä, Nainen penkillä ja Nainen punaisen zinnian kanssa näyttävät rajauksia, joissa hetki ja asento ovat yhtä tärkeitä kuin mallin henkilöllisyys.

Aitiot, teatteri ja naiset julkisessa tilassa

Teatterisalit tarjoavat Cassattille modernin aiheen: naiset näkevät siinä missä heitä itseään katsotaan. Kiikarit, peilit, parvekkeet ja aitioiden kehykset järjestävät risteäviä katseita. Aitiossa tekee tarkkailun eleestä näyttämön keskipisteen.

Nainen helminauhassa aitiossa ja Nuori nainen aitiossa oikealle katsoen vaihtelevat katseen kulmaa ja suuntaa. Musiikkia, musiikkijuhla jatkaa teemaa seurallisuuden ja kuuntelemisen kautta.

Lydia Cassatt, sisar ja malli

Mary Cassattin sisar Lydia esiintyy useissa 1870- ja 1880-lukujen maalauksissa. Hän ei ole vain tuttu malli: hänen läsnäolonsa mahdollistaa Cassatt’lle lukemisen, käsitöiden tekemisen, lepäämisen ja pukeutumisen tarkastelun kodin tai puutarhan tiloissa.

Syksy, Lydia Cassatt’n muotokuva antaa muotokuvalle vuodenaikaan liittyvän ulottuvuuden. Lydia virkkaamassa Marlyn puutarhassa yhdistää käsityön ja ulkoilman. Iltapäivätee sijoittaa hahmon sosiaaliseen rituaaliin.

Lukeminen, kirjoittaminen, ompeleminen ja teen juominen

Arjen toimintoja käsitellään itsenäisinä moderneina aiheina. Cassatt kiinnittää huomiota käsiin, esineisiin ja keskittymiseen. Teekuppi kohdistaa huomion hahmoon ja astiastoon, kun taas Kirje muuttaa kirjoittamisen eleiden sarjaksi.

Françoise ompelemassa nro 2, Nuori äiti ompelemassa ja Sairaanhoitaja lukemassa pikkutytölle antavat keskeisen sijan tarkkaavaisuudelle. Nämä kohtaukset voidaan yhdistää ripustukseksi, joka keskittyy lukemiseen ja arjen eleisiin.

Naisten muotokuvat ja mallien moninaisuus

Cassatt maalasi läheistensä, ystäviensä ja toimeksiantajiensa muotokuvia eri ikävaiheissa. Vanhan rouvan muotokuva, Rouva Cortier’n muotokuva ja Madame Sisleyn muotokuva tuovat esiin erilaisia läsnäoloja pelkistämättä malleja heidän asusteisiinsa.

Adaline Havemeyer valkoisessa hatussa, Musta hattu ja Pitkät hansikkaat käyttävät vaatetusta värin ja siluetin jäsentämiseen. Rouva Cyrus J. Lawrence pojanpoikansa kanssa yhdistää muotokuvan perhesuhteeseen.

Lapset yksilöinä

National Gallery of Art korostaa, ettei Cassatt maalannut lapsia pienikokoisina aikuisina: heidän asentonsa, ilmeensä sekä väsymyksen ja leikin hetket tuovat esiin heidän persoonallisuutensa. Pikkutyttö sinisessä nojatuolissa on tästä merkittävä esimerkki: rento asento sijoittuu tarkoin sommiteltujen kalusteiden keskelle.

Tytön rintakuva, Lapsi olkihatussa ja Pikkutyttö suuressa punaisessa hatussa vaihtelevat rajausta ja väriä. Charles Dikran Kelekian kahdeksanvuotiaana ja Poika kultaisine kiharoineen laajentavat gallerian myös poikien muotokuviin.

Äidit ja lapset: eleet, huomio ja läheisyys

Äidin ja lapsen aiheella on tärkeä asema, mutta se ei rajoitu koristeelliseen hellyyden kuvaan. Cassatt tarkastelee kehon painoa, kosketusta, katsetta ja hoivatyötä. Äiti ja lapsi, Nainen ja lapsi ja Nainen istuu lapsi sylissään esittelevät erilaisia ihmissuhteita.

Äiti imettää lastaan, Äiti leikkii lapsen kanssa ja Susan lohduttaa vauvaa kuvaavat tarkasti rajattuja toimia. Vauva Charles katsoo äitinsä olkapään yli siirtää huomion keskipisteen lapsen katseeseen.

Kylpeminen, peseytyminen ja päivittäinen hoiva

Kylpy- ja peseytymiskohtaukset antavat Cassattille mahdollisuuden tutkia ylhäältä kuvattuja sommitelmia, soikeita pesuvateja, peilejä ja tekstiilikuvioita. Lapsen kylpy rakentaa sommitelman aikuisen käsivarsien ja lapsen vartalon ympärille.

Kylpy, Kylvyn jälkeen ja Äiti valmistautuu pesemään nukkuvan lapsensa kuvaavat hoivan eri hetkiä. Kylpevä nainen, Tyttö järjestää hiuksiaan ja Denise peilipöytänsä ääressä laajentavat aihepiirin aikuisten peseytymiseen ja laittautumiseen.

Värigrafiikka ja japanilainen vaikutus

Nähtyään Pariisissa japanilaisten puupiirrosten näyttelyn Cassatt kehitti vuosina 1890–1891 kymmenen värigrafiikan vedoksen sarjan. Metropolitan Museum of Artin mukaan hän yhdisti kuivaneulaa, etsausta, akvatintaa ja peräkkäisiä painokertoja saavuttaakseen tasaiset väripinnat, viivat ja kuviot. Hän siirsi nykyajan kohtauksia taiteeseensa jäljittelemättä kuitenkaan pelkästään niiden ulkoasua.

Sovitus, Kampaus, Lamppu ja Kirje tuovat esiin rajatut sommittelut, peilit ja koristeelliset pinnat. Yksi näistä sommitelmista sopii erityisen hyvin graafiseen sisustukseen, jossa viivalla ja tasaisilla väripinnoilla on keskeinen rooli.

Pastelli, piirustus ja paperille tehdyt tutkimukset

Cassatt teki ahkerasti grafiikkaa, mutta työskenteli myös pastellin, vesivärien ja piirustuksen parissa. National Museum of Women in the Arts on luetteloinut hänen uransa ajalta yli 220 grafiikan vedosta. Pastelli mahdollisti suoran värinkäytön, näkyvät vedot ja pehmeät siirtymät ilman luonnostelun energian katoamista.

Antoinetten luonnos, Alaspäin katsovan äiti Jeannen pää ja Nuoren tytön muotokuvatutkielma nostavat kasvojen rakentumisen etualalle. Simonen pää vihreässä myssyssä lisää tiiviisti rajattuun sommitelmaan värikkään korosteen.

Puutarhat, puut ja vuodenajat

Puutarhoissa hahmot voidaan siirtää sisätiloista ulos, samalla kun läheinen havainnointi säilyy. Tyttö puutarhassa, Kevät, Margot seisoo puutarhassa ja Puutarhassa yhdistävät mekot, lehvästön ja valon.

Kastanjapuun alla, Lapset puutarhassa ja Simone istumassa nurmikolla äitinsä vieressä painottavat joko lepoa tai vuorovaikutusta. Kesä ja Hedelmien poiminta tuovat esiin vuodenajan ja toiminnan.

Kävelyretket, ranta ja veneretki

Cassatt maalasi myös liikkumista ja vapaa-ajan viettoa kodin ulkopuolella. Veneretki hyödyntää korkealla olevaa horisonttia, reunan katkaisemaa venettä ja selin kuvattua hahmoa rakentaakseen hyvin suoran sommitelman. National Gallery of Artissa säilytetään tätä vuosilta 1893–1894 peräisin olevaa teosta.

Nainen ja tyttö ajamassa sijoittaa naisen ajoneuvon ohjaksiin. Omnibussissa tarkastelee toista liikennevälinettä. Lapset leikkimässä rannalla ja Lammen rannalla tuovat hahmot, veden ja ulkoilman lähelle toisiaan.

Leikit, eläimet ja oppiminen

Leikit ja eläimet tuovat mukaan epämuodollisempia suhteita. Lapset leikkimässä kissan kanssa, Sara koiransa kanssa ja Françoise pienen koiran kanssa yhdistävät tarkkaavaisuuden ja liikkeen.

Banjo-opetus nostaa oppimisen keskiöön, kun taas Gardner ja Ellen Mary Cassatt sekä Clarisse tarjoavat rauhallisempia muotokuvia. Sara vihreässä myssyssä täydentää kokonaisuutta väritutkielmana.

Mary Cassatt -jäljen valitseminen

Graafiseen sommitelmaan sopivat vuoden 1890–1891 grafiikanvedokset, peilit ja pukeutumistilanteiden rajaukset. Aitiot ja muotokuvat luovat muodollisemman katseenvangitsijan. Puutarhat, ranta ja veneretki tuovat enemmän tilaa ja valoa. Luku- tai ompelukohtaukset sopivat rauhalliseen kokonaisuuteen, jossa huomio keskittyy eleisiin.

• Impressionistinen seinä: yhdistäkää aitio, puutarha ja teekohtaus.
• Graafinen sommitelma: kootkaa yhteen Kirje, Sovitus ja Kampaus.
• Lapsuuteen keskittyvä kokonaisuus: valitkaa erilaisia asentoja ja ikävaiheita.
• Diptyykki ulkoilmassa: yhdistäkää veneretki puutarhakohtaukseen.

Jokaisessa tuotesivussa ilmoitetaan kyseisestä teoksesta saatavilla olevat materiaalit, mitat ja vaihtoehdot. Valitkaa materiaali ja sen jälkeen koko, jotta näette tarjolla olevat vaihtoehdot ja niitä vastaavan hinnan.

Usein kysyttyä Mary Cassattista

Oliko Mary Cassatt impressionisti?

Kyllä. Edgar Degasin kutsumana hän osallistui neljään impressionistiryhmän näyttelyyn. Hänen taiteensa kulki silti omaa polkuaan, erityisesti muotokuvissa, pastelleissa ja värigrafiikassa.

Miksi hän maalasi usein naisia ja lapsia?

Aiheiden kautta hän saattoi tarkastella kokemuksia, eleitä ja ihmissuhteita, joita kuvattiin harvoin yhtä tarkasti. Lapsilla on yksilölliset asennot ja luonteet; aikuiset lukevat, työskentelevät, katsovat esitystä, matkustavat tai huolehtivat muista.

Miten japanilaiset grafiikanvedokset vaikuttivat häneen?

Cassatt omaksui niistä erityisesti tasaiset väripinnat, epäsymmetriset rajaukset, ylhäältä kuvatut näkymät ja kuviomallien koristeellinen rooli. Hän soveltaa näitä periaatteita nykyaiheisiin sekä länsimaisiin etsaus-, kuivaneula- ja akvatintatekniikoihin.

Oliko Mary Cassattin aiheena ainoastaan äitiyteen liittyviä kohtauksia?

Ei. Hänen tuotantoonsa kuuluu muotokuvia, teatteriaitioita, espanjalaisia kohtauksia, puutarhoja, liikennevälineitä, arjen toimia, figuuritutkielmia, pastelleja ja laaja grafiikan tuotanto.

Miten saatavilla olevat koot ja hinnat voi tarkistaa?

Avaa valitsemasi teoksen tuotesivu ja valitse sitten materiaali sekä mitat. Tälle yhdistelmälle todella saatavilla olevat vaihtoehdot ja niitä vastaava hinta näkyvät sivulla.

Dokumentaariset lähteet: National Museum of Women in the Arts, Metropolitan Museum of Art ja National Gallery of Art.