Taidetulosteet maalauksista - Arthur Dove

Taidetulosteet - Arthur Dove

Osta taidetuloste Arthur Dovesta: orgaaninen abstraktio, elävä luonto ja amerikkalainen modernismi taiteelliseen ja nykyaikaiseen sisustukseen

Tutustu taidetulosteisiin Arthur Dove (1880–1946), amerikkalaisen taidegrafiikan pioneeri ja varhaisen 1900-luvun modernismin merkittävä hahmo.
Hänen teoksensa, jotka on inspiroitu luonnosta, musiikista ja valosta, ilmentävät runollista näkemystä maailmasta, jossa muodot ja värit muodostavat universaalin kielen.
Meidän taidetulosteemme museon laatuista, kankaalle tai taidepaperille, palauttavat värikylläisyyden, pehmeyden gradientteihin ja symbolisen voiman hänen koostelmistaan.
Valitsemalla taidetulosteen Dovesta, kutsut sisätiloihisi amerikkalaisen maiseman uudelleenluodun energian, sulavuuden ja moderniuden.

Arthur Dove: ensimmäinen amerikkalainen abstraktio-taiteilija

Syntynyt Canandaigwassa (New Yorkin osavaltio) vuonna 1880, Arthur Doven opiskelee Cornellin yliopistossa ennen kuin suuntautuu maalaamiseen ja valokuvaukseen.
Asettuen Pariisiin vuonna 1908, hän löytää kubismin ja fauvismin, jotka syvästi muuttavat hänen taiteellista näkemystään.
Palattuaan Yhdysvaltoihin hän kehittää jo vuonna 1910 täysin abstraktin tyylin, kauan ennen kuin abstraktio muuttui hallitsevaksi liikkeeksi.

Kuuluisan galleristi Alfred Stieglitzin tukemana Doveista tulee yksi ensimmäisistä amerikkalaisista taiteilijoista tutkimaan luonnon, värin ja musiikin välistä suhdetta.
Hänen maalauksensa, kaukana kylmästä abstraktiosta, on orgaanista abstraktiota, jossa jokainen viiva ja sävy tuntuvat hengittävän.
Hän kuolee vuonna 1946, tunnustettuna tärkeänä edelläkävijänä amerikkalaisessa modernissa taiteessa.

Tyyli, joka yhdistää luontoa, musiikkia ja energiaa

Arthur Doven tyyli erottuu pehmeistä muodoista, ympyräliikkeistä ja elävästä paletista, jotka viittaavat luonnollisiin rytmeihin ja musiikillisiin harmonioihin.
Sen kankaat eivät kuvaa luontoa sellaisena kuin se on, vaan inspiraationaan: auringonvalon, tuulen, äänen, kasvun tai vuodenaikojen kierron.

Sen väripaletti yhdistää maamaisia ja kirkkaita sävyjä — ruskeita, vihreitä, punaisia, keltaisia, syviä sinisiä — sulavassa ja harmonisessa orkestroinnissa.
Jokainen taulu muuttuu visuaaliseksi ja auditiiviseksi koostumukseksi, maalatuksi runoudeksi, jossa kaikki vaikuttaa liikkuvan.

Chez Dove, l’abstraction est elävää, juurtunut todelliseen maailmaan ja täynnä tunnetta.

Värikkäitä ja orgaanisia reproduktioita moderniin ja inspiroivaan sisustukseen.

Arthur Doven taulujen reproduktiot sopivat täydellisesti nykyaikaisiin, minimalistisiin tai taiteellisiin sisätiloihin, joissa ne tuovat energiaa, rytmiä ja luonnollista eleganssia.
Ne viehättävät näkyvyydeltään sulavalla ja harmonisella paletillaan.

• Olohuoneessa ne luovat elävän ja hienostuneen ilmapiirin.

• Makuuhuoneessa ne edistävät rentoutumista ja unelmointia.

• Toimistossa ne stimuloivat luovuutta ja ajattelua.

Meidän museolaadukkaiset tulosteemme takaavat värien uskollisuuden, sävyjen hienostuneisuuden ja valojen pehmeyden siirtymät.
Doven reproduktion ripustaminen on kuin tarjoaisi sisustukseesi taiteellista ja orgaanista hengähdystä.

UKK – Lisätietoja Arthur Dovesta

Milloin Arthur Dove syntyi?
Vuonna 1880, Canandaiguassa, New Yorkin osavaltiossa, Yhdysvalloissa.

Mikä on hänen taiteilijatyylinsä?
Orgaaninen abstraktio, joka on saanut inspiraationsa luonnosta, valosta ja musiikista.

Miksi hän on kuuluisa?
Ollakseen ensimmäinen amerikkalainen taiteilija, joka luo puhtaasti abstrakteja teoksia.

Mitkä ovat hänen suosikkiaiheensa?
Luonto, musiikki, tuuli, meri ja elämän syklit.

Mikä on hänen väripalettinsa?
Luonnolliset ja dynaamiset sävyt: sammalenvihreä, okranruskea, syvä sininen ja lämmin punainen.

Missä voi ihailla hänen teoksiaan?
Whitney American Art Museumissa, MoMAssa ja Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa.

Arthur Doven viisi parasta maalausta

1. Luonto symbolisoitu No. 2 (1911) – Yksi ensimmäisistä amerikkalaisista abstrakteista teoksista.

2. Sumutorvet (1929) – Visuaaliset ja äänelliset värähtelyt merimaisemasta.

3. Minä ja kuu (1937) – Runollinen dialogi ihmisen ja luonnon välillä.

4. Auringonnousu (1936) – Valo ja liike täydellisessä tasapainossa.

5. Abstraktio No. 4 (1930) – Orgaaninen harmonia ja väri-intensiteetti.

Miksi ostaa Arthur Doven taidegrafiikkaa?

Valitsemalla Arthur Doven taidegrafiikan, tuot sisätiloihisi runollisen abstraktion ja amerikkalaisen moderniuden.
Teoksensa viestivät luonnon hengityksestä ja maailman musiikillisuudesta.
Luotettavat taidetulosteemme museolaadulla palauttavat värien syvyyden ja alkuperäisten muotojen sulavuuden.

Olohuoneessa ne elävöittävät tilaa liikkeellään.
Makuuhuoneessa ne tuovat harmoniaa ja rauhaa.
Ammattitilassa ne symboloivat innovaatioita ja taiteellista herkkyyttä.

Jokainen taidegrafiikka on kunnianosoitus luonnolle, musiikille ja luovuuden vapaudelle.

Yhteenveto: liikkeessä oleva luonto ja värin runous

Arthur Doven taidegrafiikkaa saatavilla osoitteessa artemlegrand.com juhlistaa valoa, värähtelyä ja runollista moderniutta.
Ne muistuttavat, että taidegrafiikka voi välittää jopa elämän hengen.
Korkealaatuisten tulosteidemme avulla jokainen muoto, sävy ja siirtymä löytää alkuperäisen voimansa.
Doven kanssa sisustuksesi muuttuu eläväksi heijastukseksi luonnosta, musiikista ja amerikkalaisesta moderniudesta.