Maalausten taidetulosteet
Claude Monet

Tämä kokoelma sisältää Claude Monet’n (1840–1926), impressionismin keskeisen hahmon, teosjäljennöksiä. Se kulkee teoksesta Impressio, auringonnousu Lumpeisiin ja Le Havresta Argenteuiliin, Vétheuiliin, Givernyyn, Normandian rannikolle, Välimerelle, Lontooseen ja Venetsiaan valon, veden ja tunnelman vaihteluiden kautta.

Claude Monet ja impressionismin synty

Pariisissa syntynyt ja Le Havressa varttunut Monet tutustui ulkoilmamaalaukseen Eugène Boudinin opastuksella. Pariisissa hän liittyi Charles Gleyren ateljeehen ja tapasi Pierre-Auguste Renoirin, Alfred Sisleyn ja Frédéric Bazillen. Hänen tutkimuksensa keskittyivät yhä enemmän taivaan, veden ja vuodenaikojen ohikiitäviin vaikutelmiin.

Monet osallistui impressionistiryhmän ensimmäiseen näyttelyyn vuonna 1874. Le Havren satamaa esittävän maalauksen nimi Impressio, auringonnousu innoitti kriitikko Louis Leroyta käyttämään termiä ”impressionistit”. Aluksi sitä käytettiin ironisesti, mutta myöhemmin taiteilijat omaksuivat sen itse.

Le Havre, Sainte-Adresse ja ensimmäiset merimaisemat

Normandian rannikko oli läsnä Monet’n taiteessa jo hänen nuoruudestaan lähtien. Le Havre, Honfleur, Sainte-Adresse ja Pointe de la Hève tarjosivat aiheiksi rantoja, satamia, veneitä ja alati vaihtuvia taivaita. Impressio, auringonnousu tiivistää sataman muutamaan muotoon usvassa, jonka läpi auringon oranssi kehrä loistaa.

Terassi Sainte-Ad wressessa, Purjehduskilpailut Sainte-Ad wressessa, Veneitä Honfleurin satamassa ja Pointe de la Hève tarjoavat mahdollisuuden verrata avomerelle suuntautuvia näkymiä sataman kaupunkimaisempiin näkymiin.

Argenteuil, La Grenouillère ja vapaa-ajan vietto Seinen varrella

Palattuaan Lontoosta Monet asui Argenteuilissa vuosina 1871–1878. Seine, rautatie, sillat, purjeveneet ja modernit talot nousivat hänen aiheikseen. Argenteuilin silta yhdistää arkkitehtuurin, veden ja heijastukset.

La Grenouillère, Punaiset veneet, Argenteuilin allas ja Ateljeevene kuvaavat elämää joen ympärillä. Monet maalasi toisinaan tästä ateljeeksi varustellusta veneestä, jonka ansiosta hän saattoi tarkkailla suoraan valon vaihtelua veden pinnalla.

Hahmot, puutarhat ja perhe-elämä

Kokoelmaan sisältyy myös Monet’n lähipiiriin liittyviä henkilöhahmoja. Kävelyllä, Camille vihreässä puvussa, Camille japanilaisessa asussa, Punainen huivi ja Camille Jeanin kehdon äärellä yhdistävät muotokuvan, vaatetuksen ja luonnonvalon.

Puutarhanäkymissä, kuten teoksessa Monet’n puutarha Vétheuilissa, yhdistyvät usein ihmiset, kukat ja polut. Ne muodostavat siirtymän muotokuvan ja maiseman välille.

Vétheuil, Lavacourt ja Seinen vuodenajat

Vétheuilissa ja Lavacourtissa Monet tarkkaili rantoja, teitä, kylää ja talven vaikutuksia. Jäiden lähtö, jäälautat, kuura, lumi ja auringonlasku muuttavat joen ilmettä pääaiheen pysyessä samana.

Seinen rannat Vétheuilin lähellä, Tie Vétheuiliin ja kylänäkymät voivat muodostaa vuodenaikoja kuvaavan sarjan. Vaakasuuntaisuutensa ansiosta ne sopivat erityisen hyvin pitkän kalusteen yläpuolelle.

Étretat, Pourville ja Belle-Île

1880-luvulla Monet teki lukuisia maalausmatkoja rannikoille. Étretat tarjosi aiheiksi Aiguille-kallion, Manneporten, Amontin ja Avalin jyrkänteet, rannat ja veneet. Pourvillessa aiheiksi tulivat lisäksi kävelyt jyrkänteillä, laskuvesi ja usvaiset aamut.

Kallioita Belle-Îlessä, Port-Domois esittää villimpää rannikkoa. Kalliomassat, mainingit ja katkonainen sivellinjälki antavat näille maisemille erilaista energiaa kuin Seinen tyynet vedet.

Bordighera, Antibes ja Välimeren valo

Monet matkusti Rivieralla ja työskenteli Bordigherassa lähellä Mentonia sekä myöhemmin Antibesissa. Bordighera, Buonan laakso, palmut, huvilat ja Morenon puutarhat hyödyntävät kirkasta väripalettia ja Normandiasta poikkeavaa kasvillisuutta.

Antibesissa meri, vuoret ja männyt muodostavat peräkkäisiä kuvatasoja. Nämä teokset sopivat hyvin sinisen, vihreän ja lämpimien sävyjen sisustukseen.

Heinäsuovat ja sarjamaalaus

1880-luvun lopulta alkaen Monet syvensi sarjamaalauksen menetelmää: hän maalasi saman aiheen eri vuorokaudenaikoina ja erilaisissa sääolosuhteissa. Aihe pysyy samana, mutta valo muuttaa värejä, ääriviivoja ja tilan kokemusta.

Heinäsuovat loppukesällä, Heinäsuova auringossa ja usvassa sekä Vehnäsuova havainnollistavat tätä menetelmää. Vierekkäin aseteltuina ne tuovat vuodenaikojen ja vuorokaudenaikojen vaihtelut näkyviin.

Giverny, talo ja kukkapuutarha

Monet asettui Givernyyn vuonna 1883, osti talon vuonna 1890 ja muokkasi puutarhasta maalaustensa aiheen. Taiteilijan puutarha Givernyssä yhdistää käytävät, kukkaistutukset ja syvyysvaikutelman.

Kurjenmiekat, unikot, ruusut, sini- ja kultasateet, itkupajut, päärynäpuut ja maa-artisokat esiintyvät monissa teoksissa. Näkymät talosta, lumisesta sisäänkäynnistä ja poluista esittävät puutarhan eri vuodenaikoina.

Lummelampi ja japanilainen silta

Vuonna 1893 Monet laajensi viereisellä tontilla olevaa lampea ja loi vesipuutarhansa. Japanilaisesta sillasta, lumpeista, pajuista, kurjenmiekoista ja heijastuksista tuli vähitellen keskeisiä aiheita. Lummelampi säilyttää sillan veden yläpuolisena kiintopisteenä.

Myöhäisemmissä Lumpeissa rantaviiva katoaa usein. Taivas, kasvit ja puut näkyvät heijastuksina, kun kukat kelluvat veden pinnalla. Sommitelma lähestyy tällöin yhtenäistä värin ja valon tilaa.

Lontoo: Waterloon silta ja parlamenttitalo

Monet palasi Lontooseen useita kertoja vuosina 1899–1901 ja viimeisteli maalauksiaan myöhemmin ateljeessaan. Sumu, savu, aurinko ja Thames muuttavat siltojen ja parlamenttitalon ilmettä. Waterloon silta, harmaa päivä kuuluu näihin tunnelmaa tutkiviin teoksiin.

Parlamenttitalo auringonlaskussa asettaa arkkitehtonisen siluetin vastakkain valoisan taivaan kanssa. Yhdessä Lontoo-näkymät muodostavat kaupunkisarjan, jossa tunnelma on monumentin yksityiskohtia tärkeämpi.

Venetsia, palatsit ja heijastukset

Monet oleskeli Venetsiassa vuonna 1908. Hän maalasi useita näkymiä Canal Grandelta, San Giorgio Maggioresta, Dogen palatsista sekä muun muassa Dario- ja Contarini-palatseista. San Giorgio Maggiore erottuu veden ja ilman suodattamassa valossa.

Arkkitehtuurin pystylinjat jatkuvat heijastuksissa, ja ääriviivat muuttuvat vuorokaudenajan mukaan. Näistä teoksista voi muodostaa yhtenäisen kokonaisuuden Lontoo-näkymien tai Seine-maisemien kanssa.

Kukat ja asetelmat

Auringonkukka-, krysanteemi- ja ruusukimput, kevätkukat, omenat, viinirypäleet ja melonit osoittavat Monet’n kiinnostuksen lähikohteiden väreihin. Nuoruuskauden asetelmat täydentävät laajoja maisemia ja puutarhanäkymiä.

Nämä sommitelmat sopivat pieniin kokoihin tai tuovat kukka-aiheisen painotuksen Givernylle omistettuun kokonaisuuteen.

Monet-jäljennöksen valinta

Lumpeet, meret, Seine ja kaupunkipanoraamat ovat usein vaakasuuntaisia, kun taas jotkin hahmot, puistokäytävät ja sinisateet ovat pystysuuntaisia. Tarkista kunkin teoksen sivulta suunta ja saatavilla olevat mitat ennen seinäkokonaisuuden suunnittelua.

Julistevaihtoehdossa painatus tehdään 140 g:n paperille 150 DPI:n HD-tarkkuudella. Mitat sekä canvas- ja kehysvaihtoehdot vaihtelevat teoksen, koon ja toimitusmaan mukaan. Tuotesivulla näkyvät vain tosiasiallisesti saatavilla olevat vaihtoehdot.

Tutustu myös muihin impressionistitaiteilijoihin

Tutustu lisäksi impressionistisiin taideteoksiin, Pierre-Auguste Renoirin teoksiin, Camille Pissarron maalauksiin ja Eugène Boudinin teoksiin.

Usein kysytyt kysymykset

Mikä maalaus antoi impressionismille sen nimen?

Impressio, auringonnousu, joka maalattiin Le Havressa ja oli esillä vuonna 1874, innoitti kriitikko Louis Leroyta käyttämään termiä ”impressionistit”.

Miksi Monet maalasi saman aiheen useita kertoja?

Toistamalla aihetta hän pystyi tutkimaan valon, vuodenaikojen ja tunnelman vaihteluita. Heinäsuovat, Seine, Lontoo ja Givernyn puutarha havainnollistavat tätä menetelmää.

Mistä näen saatavilla olevat koot?

Avaa teoksen sivu ja valitse sitten materiaali ja mitat. Hinta ja vaihtoehdot näkyvät tosiasiallisesti saatavilla olevien tuoteversioiden mukaan.