Osta Charles-Joseph Natoire taidegrafiikkaa: rococo-huveja, hienostunutta mytologiaa ja ranskalaista eleganssia valoisaan ja klassiseen sisustukseen
Tutustu Charles-Joseph Natoire (1700–1777) taidegrafiikkaa, ranskalaisen 1700-luvun maalariin, joka oli rococo-tyylin mestari ja rococo-tyylin ja sankaritarinoiden täynnä oleviin mytologisiin koostelmiin.
Élève d’François Lemoyne ja aikakaudella Boucher ja Fragonard, Natoire osasi ilmaista teostensa kautta sensuellisuutta, kirkkautta ja hienostuneisuutta, jotka ovat ranskalaisen maalauksen ominaispiirteitä Valistuksen aikakaudella.
Meidän museolaadukkaiset tulosteet, kankaalle tai taidepaperille, palauttavat hänen piirustuksensa hienouden, paletin pehmeyden ja mytologisten kohtauksien keveyden.
Valitsemalla Natoire-taidoksen reproduktion, tuot esiin kotisi ranskalainen eleganssi, eleen kauneus ja rokokon runollisuus.
Charles-Joseph Natoire: 1700-luvun ranskalaisen hienostuneisuuden ruumiillistuma
Syntynyt Nîmesissä vuonna 1700, Charles-Joseph Natoire opiskeli Pariisissa ennen kuin voitti Rooman palkinnon vuonna 1721, mikä oli korkeinta tunnustusta hänen aikansa taiteilijalle.
Hänen oleskelunsa Roomassa, italialaisten mestareiden kanssa, vaikutti pysyvästi hänen käsitykseensä valosta, liikkeestä ja sommittelusta.
Palattuaan Ranskaan, Natoireistä tuli hovin ja korkeiden yhteiskuntaluokkien suosikkimaalareita.
Hänen allegoriset ja koristeelliset taulunsa, jotka on inspiroitu antiikin mytologiasta, viehättävät harmoniallisuudellaan, sensuellisuudellaan ja eleganssillaan.
Hän on erinomainen arvokas alaston, virtaviivainen drape ja ilmeikkäät eleet, säilyttäen samalla klassisen selkeyden, joka on peräisin akateemisesta perinteestä.
Nimettiin Ranskan akatemian johtajaksi Roomassa vuonna 1751, hän koulutti nuoria taiteilijoita, mukaan lukien tulevan Fragonardin, ja omisti toisen elämänsä uskonnolliselle maalaukselle ja piirustukselle.
Hän kuoli Roomassa vuonna 1777, jättäen jälkeensä kirkkaan ja hienostuneen teoksen, joka symboloi 1700-luvun taiteellista suuruutta.
Tyyli rokokosta, klassismista ja runollisesta pehmeydestä
Natoire-tyylin tunnusmerkkejä ovat piirustuksen puhtaus, liikkeen armo ja värien pehmeys.
Hänen taulunsa yhdistävät klassisen tarkkuuden kevyeseen rokokoon sensualiteettiin.
Hänen hahmonsa — nymfit, jumalat, sankarit ja muusikot — liikkuvat ihanteellisissa maisemissa, jotka kylpevät kultaisessa valossa.
Hänen palettinsa suosii pudotettuja ruusuja, taivaan sinisiä, pehmeitä kultaisia ja kirkkaita beigen sävyjä, jotka viittaavat ihon kirkkauteen ja kankaiden läpinäkyvyyteen.
Jokainen koostumus heijastaa hienovaraista tasapainoa sivistynyt, tunne ja koristeellinen täydellisyys.
Loin de la pompe baroque, Natoire incarnates the mitta, armo and herkkäys — taidegrafiikkaa tehty miellyttääkseen, houkutellakseen ja rauhoittaakseen katsetta.
Hienostuneita ja kirkkaita taidegrafiikan reproduktioita eleganttiin sisustukseen.
Charles-Joseph Natoire'n taidegrafiikan reproduktiot sopivat täydellisesti klassisiin, romantiikkaa tai moderniin sisustuksiin, joissa ne tuovat valoa, lempeyttä ja hienostuneisuutta.
Ne muistuttavat ranskalaisen 1700-luvun maalauksen ikuisesta kauneudesta.
-
Salongissa salongissa ne antavat hienostuneen ja rauhoittavan viehätyksen.
-
Huoneessa makuuhuoneessa ne viestivät rokokoon hellästä ja aistikkaasta viehätyksestä.
-
Kansliassa toimistossa ne heijastavat ranskalaisen kulttuurin ja eleganssin.
Meidän museon laatuiset tulosteemme takaavat sävyjen uskollisuuden, viivan hienouden ja alkuperäisten rikkaan värimaailman.
Natoire-taidegrafiikan ripustaminen on kuin kutsu kotiin ranskalaisten valojen aikakauden galantti ja valoisa henki.
Usein kysytyt kysymykset – Charles-Joseph Natoiresta
Milloin Charles-Joseph Natoire syntyi?
Vuonna 1700 Nîmesissä, Ranskassa.
Mikä on hänen taiteellinen tyylinsä?
Hienostunut rokokoo, joka yhdistää mytologian, grace'n ja ranskalaisen klassismin.
Miksi hän on kuuluisa?
Mythologisissa ja koristeellisissa teoksissaan, jotka huokuvat lempeyttä ja keveyttä.
Mitkä ovat hänen suosikkiteemansa?
Mythologiset kohtaukset, allegoriat, naisfiguurit ja luonnollinen valo.
Mikä on hänen väripalettinsa?
Pastellivärit: vaaleanpunainen, vaaleansininen, norsunluu, pehmeä kulta ja kirkas beige.
Missä voi ihailla hänen teoksiaan?
Louvren, Uffizi-gallerian, Nîmes-museon ja Versaillesin palatsin tiloissa.
Charles-Joseph Natoire -taidegrafiikan Top 5 -maalaukset
-
Venus pyytämässä aseita Vulkaanilta (1740) – Naisellinen hienostuneisuus ja jumalallinen harmonia.
-
Venuksen pukuhuone (1741) – Herkkyys ja naisen kehon valo.
-
Bakkuksen lapsuus (1730) – Aistillisuus ja mytologinen hellyys.
-
Kupidus ja Psykhe (1742) – Rakkaus, puhtaus ja rokokon hienostuneisuus.
-
Dianen lepo (1735) – Klassinen eleganssi ja luonnon pehmeys.
Miksi ostaa Charles-Joseph Natoire -taidegrafiikka?
Valitsemalla Charles-Joseph Natoire -taidegrafiikan tuotteen tuot sisustukseesi 1700-luvun ranskalaisen kauneuden, hienostuneisuuden ja eleganssin.
Teokset ilmentävät ajattoman kauneuden ihannetta, yhdistäen runoutta ja hienostuneisuutta.
Tarkat museolaadun taidegrafiikkamme palauttavat alkuperäisten hienovaraiset sävyt ja silkkisen tekstuurin.
Salongissa ne levittävät pehmeyttä ja hienostuneisuutta.
Huoneessa ne herättävät helliä tunteita ja unelmia.
Ammattitilassa ne heijastavat kulttuuria ja klassista makua.
Jokainen taidegrafiikka on kunniamaininta ranskalaiselle kauneudelle, mytologialle ja rokokon valolle.
Yhteenveto: ranskalaisen rokokoon pehmeys ja eleganssi
Saatavilla olevat Charles-Joseph Natoire -taidegrafiikat osoitteessa artemlegrand.com juhlistavat 1700-luvun hienostuneisuutta, valoa ja runoutta.
Ne muistuttavat, että taide voi yhdistää hienostuneisuutta, tunnetta ja koristeellista täydellisyyttä.
Korkealaatuisten tulostustemme ansiosta jokainen laskos, jokainen säde ja katse löytää alkuperäisen hienostuneisuutensa.
Kohdassa Natoire, sisustuksesi muuttuu kiitollisuuden, kauneuden ja valistuksen aikakauden hengen kunniaksi.