Taidetulosteet François Boucher

François Boucher, ranskalaisen rokokoon maalari

François Boucher (1703–1770), syntyi ja kuoli Pariisissa, ja hän on yksi Ludvig XV:n valtakauden merkittävimmistä ranskalaisista maalareista. Maalarina, piirtäjänä ja kaivertajana hän kehitti tuotannon, jossa yhdistyvät mytologia, pastoraalit, maisemat, genreaiheet, muotokuvat ja uskonnolliset aiheet.

Hänet hyväksyttiin Kuninkaallisen maalaus- ja kuvanveistoakatemian jäseneksi 1730-luvun alussa. Hän työskenteli kruunulle ja merkittäville tilaajille, kuten Madame de Pompadourille. Vuonna 1765 hänestä tuli kuninkaan ensimmäinen hovimaalari ja Kuninkaallisen akatemian johtaja.

Venus ja suuret mytologiset kertomukset

Mytologia tarjosi Boucherille liikettä, muodonmuutoksia ja viettelyä sisältäviä kohtauksia. Jumalat sijoittuvat sommitelmiin, joita rytmittävät pilvet, kankaat, hahmot ja attribuutit, joiden avulla kukin tapahtuma voidaan tunnistaa.

Vertaa teoksia Venus ja Vulcanus, Vulcanuksen yllättämät Mars ja Venus, Pariisin tuomio ja Venuksen toaletti.

Diana, Psykhe, Amor ja amoretit

Boucher käsitteli myös Dianan, Psykhen, Amorin, Panin ja Syrinxin tarinoita. Näissä aiheissa yhdistyvät antiikin kertomukset ja rokokooaiheinen ympäristö: kasvillisuus, tekstiilit, esineet ja sivuhahmot jäsentävät kohtausta yhtä lailla kuin päähenkilöt.

Tutustu teoksiin Metsästyksestä palaava Diana, Psykheä haavoittava Amor, Psykhe Zephyruksen johdattamana Rakkauden palatsiin ja Pan ja Syrinx.

Pastoraalit, paimenet ja teatteri

Pastoraali on yksi Boucherin merkittävistä panoksista rokokoolle. Taiteilija muuttaa maaseutuelämän teatraaliseksi maailmaksi, jota kansoittavat tyylikkäät paimenet ja paimentytöt. National Gallery of Art ja Met korostavat näiden kohtausten yhteyksiä aikakauden koomisiin oopperoihin ja näyttämölavasteisiin.

Paimen huilunsoittajana, Lepäävät paimen ja paimentyttö, Pastoraalikohtaus ja Pastoraaliset luottamukselliset keskustelut esittelevät tämän aihepiirin eri muunnelmia.

Maisemia, jokia ja arkkitehtuuria

Maisemissa puut, vesi, sillat, myllyt ja rauniot jäsentävät syvyyttä. Hahmot jäävät usein sivuosaan: ne antavat mittakaavan ja elävöittävät tilaa, jota voidaan tarkkailla, muokata uudelleen tai kuvitella täysin.

Tutustu teoksiin Maisema vesimyllyineen, Näkymä Tivoliin Vestan temppeli taustalla, Silta ja Pastoraalimaisema jokineen.

Genrekohtaukset ja arki

Boucher ei rajoittunut jumaliin ja ihannoituihin paimeniin. Hänen genrekohtauksensa käsittelevät myös sisätiloja, perhettä, kotitöitä ja musiikkia. Louvre säilyttää muun muassa teoksen Aamiainen, joka on tärkeä esimerkki tästä hänen tuotantonsa puolesta.

Kokoelmassa teokset Kaunis kokki, Onnellinen äiti ja La Leçon de musique mahdollistavat intiimimmän kokonaisuuden sommittelun.

Madame de Pompadour ja muotokuvat

Madame de Pompadourilla on keskeinen rooli Boucherin uralla: hän maalasi tälle muotokuvia ja toteutti useita koristeaiheisia tilauksia. Muotokuvissa vaatteet, kirjat, kalusteet ja esineet auttavat määrittelemään mallin asemaa ja kiinnostuksenkohteita.

Tutustu teoksiin Madame de Pompadour, Madame Bergeret ja Portrait présumé de Marie-Émilie Baudouin, fille du peintre.

Uskonnolliset aiheet

Vaikka Boucher yhdistetään ennen kaikkea paimenaiheisiin ja mytologisiin aiheisiin, hänen tuotantoonsa kuuluu myös uskonnollisia maalauksia. Niissä toistuvat muiden suurten koristekokonaisuuksien diagonaaliset sommitelmat, hahmoryhmät ja valovaikutelmat.

L’Adoration des bergers, La Nativité avec un ange en vol ja Vierge à l’Enfant avec le jeune saint Jean-Baptiste et des anges edustavat tätä hänen tuotantonsa vähemmän tunnettua puolta.

Koristetaide, chinoiserie-aiheet ja suuret kokonaisuudet

Boucherin toiminta ulottui taulumaalausta laajemmalle. Hän toimitti malleja Beauvais’n ja Gobelinsin seinävaatteisiin, Sèvresin posliiniin, teatteriin ja lavasteisiin. Hänen chinoiserie-aiheensa kuvastavat 1700-luvun eurooppalaista mielikuvaa Kaukoidästä.

Le Jardin chinois voidaan rinnastaa suuriin koristekokonaisuuksiin, kuten Le Lever du Soleil ja Le Coucher du soleil. Teokset Allégorie de la peinture ja Allégorie de la musique sopivat taiteille omistettuun kokonaisuuteen.

François Boucher’n jäljennöksen valitseminen

Mytologinen kohtaus luo hyvin kerronnallisen katseenvangitsijan. Paimenaiheet ja maisemat tuovat enemmän syvyyttä ja kasvillisuutta, kun taas pystysuuntainen muotokuva jäsentää kapeampaa seinää. Paria muodostaessa kannattaa valita kaksi aiheeltaan, suuntaukseltaan ja väriskaalaltaan läheistä teosta.

Toteutustapa ja mitat riippuvat kunkin teoksen mittasuhteista. Valitse tuotesivulla ensin toteutustapa ja sitten mitat, jotta näet todella saatavilla olevat vaihtoehdot ja niitä vastaavan hinnan.

François Boucher’ta koskevat usein kysytyt kysymykset

Mihin taidesuuntaukseen François Boucher kuuluu?

Hän on yksi ranskalaisen rokokoon merkittävimmistä edustajista. Tyyli yhdistetään Ludvig XV:n hallintokauteen, ja sille ovat ominaisia koristeelliset ja värikkäät sommitelmat, jotka liittyvät usein nautintoihin, mytologiaan tai paimenaiheisiin.

Miksi Madame de Pompadour on tärkeä hänen urallaan?

Hän oli yksi Boucherin merkittävistä mesenaateista ja tilasi tältä muotokuvia sekä teoksia asuntoihinsa. Boucher työskenteli samanaikaisesti kuninkaalle ja lukuisille keräilijöille.

Maalasiko Boucher ainoastaan mytologisia kohtauksia?

Ei. Hänen tuotantoonsa kuuluu myös paimenaiheita, maisemia, genremaalauksia, muotokuvia, uskonnollisia maalauksia, piirustuksia, kaiverruksia ja koristetaiteisiin tarkoitettuja malleja.

Mitä eroa on François Boucher’lla ja François Boucher’n koulukunnalla?

François Boucher’lle omistettu teos katsotaan taiteilijan tekemäksi itse. Maininta ”François Boucher’n koulukunta” tarkoittaa teosta, joka on syntynyt hänen taiteellisessa lähipiirissään tai hänen vaikutuksestaan, mutta jota ei ole suoraan attribuoitu mestarille. Nämä teokset on koottu erilliseen kokoelmaan.

Miten yhdistää useita Boucher’n teoksia?

Luo yhtenäinen sarja jonkin teeman ympärille: Venus ja amoriinit, pastoraaliaiheiset pariskunnat, jokimaisemat, naismuotokuvat tai taiteiden allegoriat. Samankokoiset teokset ja samanlaiset kehykset vahvistavat visuaalista jatkuvuutta.