Taidetulosteet maalauksista
Lovis Corinth

Tutustu Lovis Corinthin (1858–1925) taidejäljennöksiin. Hän oli saksalainen taidemaalari, piirtäjä ja graafikko, jonka tuotannossa yhdistyvät akateeminen koulutus, berliiniläinen impressionismi sekä värin ja eleen yhä voimakkaampi ilmaisu. Muotokuvat, omakuvat, Walchenseen maisemat, kukkakimput, alastomat, mytologia ja raamatulliset aiheet muodostavat poikkeuksellisen monipuolisen valikoiman.

Kun valitset teosta, lähde liikkeelle aiheesta ja tunnelmasta: levein siveltimenvedoin rakennettu kasvokuva, valon halkoma järvi, tiivis kukkakimppu tai dramaattinen kohtaus. Kunkin tuotteen sivulla ilmoitetaan saatavilla olevat koot, materiaalit ja vaihtoehdot.

Lovis Corinth – realismin, impressionismin ja ekspressionismin välissä

Pitkän Königsbergissä, Münchenissä ja Pariisissa saamansa koulutuksen jälkeen Corinth asettui Berliiniin vuonna 1901 ja nousi berliiniläisen secessionin keskeiseksi hahmoksi. Hänen taiteellista uraansa ei voi tiivistää yhteen määritelmään: varhaiskausien naturalismi avautui vähitellen vapaammalle siveltimenjäljelle, voimakkaammille väreille ja näkyvämmälle maalausmateriaalille.

Vuonna 1911 saamansa aivohalvauksen jälkeen hänen piirtämisensä ja maalaamisensa muuttuivat entistä energisemmiksi. Muotokuvat, alastomat, maisemat sekä uskonnolliset ja mytologiset aiheet säilyivät, mutta niiden muodot muuttuivat usein hermostuneemmiksi ja suoremmin ilmaiseviksi.

Omakuvat: kasvot ajan päiväkirjana

Corinth kuvasi itseään koko uransa ajan. Omakuvassa haarniskassa hän leikittelee historian ja asun kanssa, kun taas Omakuvassa hattu ja takki yllään korostuu arkisempi läsnäolo. Omakuvassa voi tarkastella suoraan, kuinka kasvot rakentuvat värin avulla.

Omakuvassa luurangon kanssa taiteilija kohtaa kuolevaisuuden ja ateljeeperinteen. Teoksessa Omakuvassa Walchenseellä luomispaikasta tulee osa aihetta. Lopuksi Omakuvassa Charlotte Berend-Corinthin ja sektlasin kanssa muuttaa omakuvan pariskunnan yhteiseksi kohtaukseksi.

Charlotte Berend-Corinth, perhe ja läheinen piiri

Charlotte Berend-Corinth, taidemaalari ja taiteilijan puoliso, esiintyy useissa visuaalisissa rooleissa. Charlotte Corinthin muotokuvassa huomio kiinnittyy kasvoihin, kun taas Carmencita, Charlotte espanjalaisessa asussa yhdistää muotokuvan, asun ja lavastetun asetelman. Charlotte Berend-Corinthin muotokuva puutarhassa sitoo hahmon ulkona olevaan valoon.

Perhepiiriin kuuluvat myös Franz Heinrich Corinth, taiteilijan isä ja Taiteilijan isä sairaana vuoteessaan. Nämä teokset antavat muotokuvalle elämäkerrallisen ja toisinaan syvästi haavoittuvan ulottuvuuden.

Julkiset muotokuvat ja aikakauden merkkihenkilöt

Corinth maalasi myös poliittisia johtajia, taiteilijoita, kirjailijoita ja kulttuurielämän hahmoja. Friedrich Ebertin muotokuva rakentaa virallisen kuvan häivyttämättä mallin fyysistä läsnäoloa. Georges Brandesin muotokuva ja se, jossa Herbert Eulenberg todistavat hänen kiinnostuksestaan älymystöön ja kirjailijoihin.

Näissä muotokuvissa tausta, asu ja katseen suunta vaikuttavat sommitteluun yhtä paljon kuin kasvonpiirteet. Pystysuuntainen ja tiivis sommittelu sopii erityisen hyvin kapealle seinälle, työpöydän äärelle tai kirjastoon.

Walchensee: järvi, vuoret ja valon vaihtelut

Vuodesta 1919 lähtien Walchenseen maisemasta tuli yksi Corinthin myöhäiskauden keskeisistä aiheista. Walchenseen maisema ja Näkymä parvekkeelta Walchenseen suuntaan jäsentävät järveä eri näkökulmista. Walchenjärvi, hopeinen polku tekee veden pinnalla heijastuvasta valosta sommittelun pääakselin.

Vuodenajat ja vuorokaudenajat muuttavat aihetta syvästi: Walchensee talvella, Walchensee-järvi kuun noustessa ja Kartano Walchenseellä lumessa osoittavat, kuinka lumi, taivas ja heijastukset uudistavat saman maiseman.

Maisemia, metsiä ja matkakuvia

Walchenseen lisäksi Corinth tutkii paikkoja, joissa siveltimenjälki rakentaa tilan suoraan. Metsäpolku johdattaa katseen syvyyteen, kun taas Talvinen hedelmätarha jäsentää rungot ja oksat verkostoksi. Luzerninjärvi aamulla korostaa avarampaa ja valoisampaa tunnelmaa.

Nämä maisemat toimivat hyvin yksittäisinä teoksina, mutta niistä voi myös muodostaa yhtenäisen kokonaisuuden veden, vuorten tai vuodenaikojen ympärille. Ennen kuin sommittelet teosseinän, vertaile valittujen kuvien mittasuhteita ja hallitsevia värisävyjä.

Kukkia ja asetelmia: väri, materia ja rytmi

Kukkakimppujen avulla Corinth saattoi keskittää värin ja liikkeen tiiviiseen tilaan. Kukkamaljakko tarjoaa suoran aiheen, kun taas Asetelma krysanteemien ja amaryllisten kanssa leikittelee muotojen runsaudella ja vaihtelulla.

Ruusut ja syreenit, Orkideat ja Kastanjankukat tarjoavat erilaisia väripaletteja ja siluetteja. Nämä aiheet sopivat sisustuksiin, joissa kaivataan värikästä läsnäoloa ilman ennalta määrättyä kertomusta.

Raamatulliset kertomukset: rikkomus, väkivalta ja lunastus

Raamatulliset aiheet antoivat Corinthille mahdollisuuden käsitellä ruumista, ristiriitaa ja tunnetta. Sokaistu Simson keskittää jännitteen hahmoon, joka on menettänyt voimansa. Kain ja Kain ja Abel käsittelevät veljesten välisen väkivallan teemaa kahdessa eri muodossa.

Aadam ja Eeva, ihmisen lankeemus, Karkotus paratiisista ja Kristus ristillä yhdistävät uskonnollisen kertomuksen eleiden ilmaisuvoimaan.

Mytologiaa, kirjallisuutta ja teatteria

Corinth ammensi aiheita myös mytologiasta ja kirjallisuudesta. Venuksen vaunut ja Zeuksen rakkaudet antavat antiikin kertomuksille ruumiillisen muodon. Leda tulkitsee taidehistoriassa usein käsitellyn myytin.

Homerosmainen nauru korostaa yhteistä liikettä, kun taas Wilhelm Tell yhdistää kuvan, legendan ja teatterin. Nämä teokset sopivat sisustukseen, jossa halutaan näyttävä kohtaus puhtaasti mietiskelevän aiheen sijaan.

Alastomat ja vartalotutkielmat

Alastomuodolla on tärkeä asema Corinthin tuotannossa akateemisista opintovuosista myöhäisiin sommitelmiin. Kyse ei ole yhtenäisestä kokonaisuudesta: ateljeeposeeraukset, mytologiset kohtaukset ja sisätilassa kuvatut hahmot luovat erilaisia suhteita malliin ja katseeseen.

Valintaa tehdessäsi kiinnitä huomiota asennon suuntaan, taustan ja hahmon väliseen kontrastiin sekä kuvasuhteeseen. Mitat ja materiaalivaihtoehdot vaihtelevat teoksen mukaan, ja ne ilmoitetaan kyseisen teoksen tuotesivulla.

Lovis Corinthin teoksen valitseminen

• Muotokuvaa varten: tutustu omakuvien, Charlotte Berend-Corinthin ja berliiniläisten merkkihenkilöiden valikoimaan.
• Maisemaa varten: valitse Walchensee, järviä, metsiä ja talvisia näkymiä.
• Väriä varten: valitse kukkakimppu, ruusuja, orkideoita tai asetelma.
• Draamallista kohtausta varten: suuntaa raamatullisten, mytologisten tai kirjallisten kertomusten pariin.

Kuvan mittasuhteet ovat yhtä tärkeät kuin sen väripaletti. Tarkista jokaiselta sivulta saatavilla olevat mitat, materiaalit ja kehystysvaihtoehdot ennen lopullista valintaa.

Usein kysyttyä Lovis Corinthista

Oliko Lovis Corinth impressionisti vai ekspressionisti?

Hänen uransa kulki useiden suuntausten kautta. Akateemiseen naturalismiin kouluttautuneesta Corinthista tuli saksalaisen impressionismin merkittävä edustaja, ja myöhemmin hänen maalaustyylinsä muuttui yhä ekspressiivisemmäksi. Hänen kehitystään on osuvampaa seurata kuin sulkea häntä yhteen ainoaan kategoriaan.

Miksi hän maalasi niin paljon omakuvia?

Omakuvan avulla hän tutki kasvojaan, ikäänsä, taiteilijan rooliaan ja omaa kuolevaisuuttaan. Näiden kuvien sarja muodostaa lähes visuaalisen päiväkirjan hänen urastaan.

Miksi Walchensee oli tärkeä hänen tuotannossaan?

Corinth oleskeli siellä säännöllisesti vuodesta 1919 alkaen. Järvestä, vuorista, lumesta ja valon vaihteluista tuli monien hänen myöhäisten maisemiensa keskeisiä aiheita.

Oliko Charlotte Berend-Corinth vain hänen mallinsa?

Ei. Charlotte Berend-Corinth oli itsekin taidemaalari. Hän oli Corinthin oppilas, puoliso ja usein käyttämä malli sekä hänen kuolemansa jälkeen keskeinen henkilö hänen tuotantonsa dokumentoinnissa ja levittämisessä.

Ovatko kaikki jäljennökset saatavilla samoissa ko'oissa?

Eivät. Tarjolla olevat koot, materiaalit ja kehystysvaihtoehdot riippuvat teoksesta. Saatavilla olevat vaihtoehdot näkyvät tuotesivulla valinnan yhteydessä.

Tutustu Lovis Corinth -kokoelmaan

Aloita visuaalisesta kokonaisuudesta ja vertaile sitten variaatioita: eri-ikäisenä tehdyt omakuvat, Charlotte eri rooleissa, Walchensee eri vuodenaikoina tai kukkakimput väripalettinsa mukaan. Sarjojen kautta tarkasteltuna näkyy, kuinka sama taiteilija muunsi samoja aiheita värin, materiaalin ja ajan avulla.