Maalausten taidetulosteet
Edvard Munch

Tutustu Edvard Munchin (1863–1944), norjalaisen taidemaalarin ja taidegraafikon, maalausjäljennöksiin. Huudosta omakuviin, silloilla seisovista hahmoista Åsgårdstrandin maisemiin, kokoelma kattaa yli kuusi vuosikymmentä työtä ahdistuksen, rakkauden, sairauden, ruumiin ja luonnon parissa.

Edvard Munch – yli kuusikymmentä vuotta rakentunut tuotanto

Nasjonalmuseet muistuttaa, että Munch työskenteli taiteilijana yli kuusikymmentä vuotta ja tuotti maalauksia, graafisia aiheita sekä tuhansia piirustuksia. Hänen varhaiset, tunne-elämään liittyvät aiheensa – rakkaus, mustasukkaisuus, ahdistus, sairaus ja kuolema – elävät rinnakkain myöhäistuotannon kanssa, jossa huomio kääntyy maatalouteen, työhön ja hänen omistamiensa tilojen maisemiin.

Munchia ei siis pidä pelkistää vain Huutoon. Kokoelmaan kuuluu perhekohtauksia, muotokuvia, kylpijöitä, puutarhoja, peltoja, norjalaisia kaupunkeja sekä Ranskassa ja Saksassa tehtyjä näkymiä.

Toistuvat aiheet, maalaustaide ja graafinen kokeilu

Munch palasi samoihin sommitelmiin säännöllisesti useiden vuosien välein. Metropolitan Museum of Art korostaa tätä vanhojen aiheiden jatkuvaa työstämistä uusien ratkaisujen avulla, kun taas MUNCH dokumentoi Huudosta useita versioita maalauksina, piirroksina ja litografioina.

MUNCH-museo kuvaa häntä myös erittäin kokeelliseksi graafikoksi, joka käytti etsausta, litografiaa ja puupiirrosta joskus useita menetelmiä yhdistäen. Kuuluisa kuva voi siis esiintyä useassa muodossa ilman, että yksi versio korvaa kaikki muut. Tuotteiden nimistä näkee, mikä aihe on kyseessä.

Huuto, Epätoivo ja sillalla seisovat hahmot

Huuto kuuluu aiheiden sarjaan, jossa maisema, taivas ja sillan linja jatkavat hahmojen sisäistä tunnetilaa. MUNCH säilyttää useita versioita ja muistuttaa, että taiteilija liitti aiheeseen tekstin, jossa kuvataan ”suuri huuto luonnossa”. Epätoivo, Sillalla ja Tytöt sillalla mahdollistavat läheisten sommitelmien mutta erilaisten kokemusten vertailun.

Huuto, Epätoivo, Huuto, Sillalla, Nainen. Sfinksi, Tytöt sillalla.

Neutralia.

Sairaus, kuolema, yksinäisyys ja haavoittuvuus

Nasjonalmuseet yhdistää Sairaan lapsen ja muut kamarikohtaukset Munchin perheen sairaus- ja varhaisten kuolemantapausten muistoihin. Omakuva, itkevät alastomat hahmot sekä uskonnolliset ja historialliset sommitelmat laajentavat pohdintaa ruumiin hauraudesta.

Marat kylvyssä ja Charlotte Corday Edvard Munch, Vanha mies, Metabolismi, Golgata, Omakuva espanjantaudin kanssa, Itkevä alaston.

Sairas lapsi.

Rakkaus, perhe, odotus ja Elämän tanssi

Ihmissuhteet näyttäytyvät vastakohtaisina muotoina: suudelmina, flirttinä, ikkunan äärellä odottamisena, perheryhmänä tai elämänvaiheiden kiertona. Teoksessa Elämän tanssi hahmot ja värit jäsentävät kohtauksen, jossa kohtaaminen, kiintymys ja ero seuraavat toisiaan.

Äiti ja tytär, Tyttö ikkunan ääressä, Kolme lasta, Flirttailua puistossa, Suudelma rannalla, Perhe (Kirjan perhe).

Elämän tanssi.

Omakuvasarjat, läheiset ja merkkihenkilöt

Munch kuvaa itseään nuoruudesta vanhuuteen ja käyttää omakuvaa oman fyysisen olemuksensa ja tilanteensa tarkasteluun. Ingerin, Hans Jægerin, Friedrich Nietzschen, Aase Nørregaardin ja Wilhelm Wartmannin muotokuvat esittelevät erilaisia identiteettejä, asentoja ja sosiaalisia tiloja.

Omakuva savukkeen kanssa, Vanha kalastaja ja hänen tyttärensä, Inger mustissa, Friedrich Nietzsche, Aase Nørregaard, Tohtori Linden pojat.

Rouva Förster-Nietzschen muotokuva, Wilhelm Wartmann, Omakuva, Inger mustassa ja violetissa, Hans Jæger.

Uimareita, malleja ja kehoja tilassa

Istuvat mallit, uimarit, kylpevät pojat ja maisemaan sijoitetut miesryhmät muodostavat tärkeän kokonaisuuden. Munch varioi etäisyyttä, asentoa ja kehon suhdetta veteen, kallioihin, sohvaan tai ateljeehen.

Kylpevät tytöt, Malli puutarhassa, Uimarit, Alastomia miehiä uima-altaassa, Pajutuolimalli, Taiteilija ja hänen mallinsa.

Kylpevät miehet, Alaston, sohvalla istuva, Nuorten miesten kylpy, Sohvalla istuva malli, Kylpevät miehet kallioilla, Nuori nainen istumassa.

Kylpeviä poikia, Alastomia miehiä maisemassa, Kylpevä nainen ja lapsia.

Åsgårdstrand, rannat ja kesäyöt

Norjan rannat eivät ole vain taustaa. Polku, ranta, punaiset kalliot, satama ja aallot jäsentävät hahmojen liikkeitä ja valon vaihteluita. Åsgårdstrand toistuu useissa teoksissa kesäilloista ripustettuun pyykkiin.

Rannikk maisema, Kesäilta Åsgårdstrandissa, Kokoontuminen rannalla, Kesäyö, Taarbækin satama, Aallot rantaa vasten.

Kesäpäivänseisaus, Punaiset kalliot Åsgårdstrandin lähellä, Vaatteita narulla Åsgårdstrandissa.

Puutarhat, kevät, pellot ja vuodenajat

Vuoden 1910 jälkeen maanviljely, puut ja vuodenajat saavat Munchin tuotannossa enemmän tilaa. Nasjonalmuseet mainitsee erityisesti teoksen Mies kaalipellolla esimerkkinä näistä uusista aiheista. Puutarhat, omenapuut, metsät, kylvö, kyntö ja lumi tuovat esiin avoimemman paletin sekä työn rytmeihin liittyviä sävyjä.

Aurinko, Puisto Kösenissä, Tammi, Punaisten omenoiden alla, Puita kanavan rannalla, Kevät.

Kragerø om våren (Kragerø keväällä), Jalavametsä keväällä, Tytöt kastelemassa kukkia (The Linde Frieze), Verannalla, Omenapuu ateljeen lähellä, Puutarha ja punainen talo.

Hevoset kyntötöissä, Mies kaalipellolla, Kaalipelto, Kylväjä, Talviateljeen rakentaminen, Syyskyntö.

Vestre Akerista, Talvi Kragerøssä, Luminen pelto.

Kadut, raitiovaunut ja yhteisön elämä

Kaupunkien ja yhteisöjen kohtaukset ulottuvat Kristianian ja Skøyenin maisemista Monte-Carloon ja Nizzaan. Lapset kadulla, pelurit, kapakat, raitiovaunut ja 17. toukokuuta vietettävä juhla tuovat esiin kokoontumiset, liikenteen ja sosiaalisen näyttämön.

Lapset kadulla, Kapakassa, Raitiovaunun kääntöpaikka Skøyenissä, Pelureita Monte-Carlossa, 17. toukokuuta pienessä norjalaiskaupungissa, Lafayette-katu.

Aamu Promenade des Anglais'lla.

Edvard Munchin teosjäljennöksen valitseminen

Yhtenäisen kokonaisuuden luomiseksi, Valitse ensin aihepiiri. Sillat ja yksittäiset hahmot muodostavat psykologiseen jännitteeseen keskittyvän sarjan; omakuvat ja muotokuvat korostavat kasvokkain kohtaamista; rannat, puutarhat ja pellot antavat enemmän tilaa väreille ja vuodenajoille.

• Ikoniset aiheet: yhdistäkää Huuto, Epätoivo ja siltakohtaus.
• Muotokuvat: yhdistäkää omakuva, läheistä henkilöä esittävä teos ja muotokuva tunnetusta henkilöstä.
• Keho ja liike: yhdistäkää uimari, ateljeemalli ja rantakohtaus.
• Norjalaiset maisemat: yhdistäkää Åsgårdstrand, puutarha, pelto ja talvikohtaus.

Jokaisella tuotesivulla ilmoitetaan todella tarjolla olevat materiaalit, koot ja vaihtoehdot. Valitse materiaali ja sitten koko nähdäksesi saatavilla olevat vaihtoehdot ja niiden hinnan.

Usein kysyttyä Edvard Munchista

Onko Huudosta olemassa useita versioita?

Kyllä. MUNCHissa säilytetään useita maalauksina, piirroksina ja litografioina toteutettuja versioita aiheesta. Siksi päivämäärät, tekniikat ja värit voivat vaihdella teoksen tai vertailugrafiikan mukaan.

Oliko Edvard Munch vain taidemaalari?

Ei. Hän teki myös piirroksia ja lukuisia grafiikan vedoksia. MUNCH dokumentoi hänen työskentelyään etsaustekniikalla, litografialla, puupiirroksilla ja hektografialla sekä näiden tekniikoiden yhdistelmillä.

Mitkä aiheet toistuvat Munchin tuotannossa useimmin?

Rakkaus, ahdistus, sairaus, kuolema, yksinäisyys ja hahmojen väliset suhteet kuuluvat hänen tunnetuimpiin aiheisiinsa. Hänen tuotantoonsa kuuluu myös lukuisia muotokuvia, alastonkuvia, maisemia, puutarhoja, peltoja ja työskentelykohtauksia.

Miksi Åsgårdstrand on tärkeä hänen tuotannossaan?

Tämä Norjan rannikkopaikkakunta tarjosi Munchille polkuja, rantoja, taloja, kallioita ja kesäistä valoa, joita hän hyödynsi uudelleen useissa hahmoihin ja ihmissuhteisiin liittyvissä sommitelmissa.

Miten saan selville koot ja hinnat?

Avaa valitsemasi teoksen tuotesivu ja valitse sitten materiaali ja mitat. Saatavilla olevat vaihtoehdot ja niiden yhdistelmän hinta näytetään.

Dokumentaatiolähteet: MUNCH, Nasjonalmuseet, Metropolitan Museum of Art ja Museum of Modern Art.