Taidetulosteet maalauksista
Léon Spilliaert

Tutustu Léon Spilliaertin (1881–1946), Ostendeen läheisesti liittyneen belgialaisen taiteilijan, maalausten ja paperiteosten jäljennöksiin. Léon Spilliaert tunnetaan peiliin tehdyistä omakuvista, öisistä rantapenkereistä, rannoista, satamista, majakoista, kalastajanaisista, sisätiloista ja puista, jotka muodostavat välittömästi tunnistettavan maailman. Tämä valikoima näyttää, miten hänen tuotantonsa vaihtelee symbolismin, henkilökohtaisen ilmaisun, maiseman ja arjen havainnoinnin välillä taipumatta yhteen ainoaan määritelmään.

Léon Spilliaert, Ostenden taiteilija

Vuonna 1881 Ostendessa syntynyt Spilliaert säilytti koko elämänsä ajan syvän yhteyden rannikkokaupunkiin. Meri, rantapenger, laiturit, kadut ja asukkaat tarjosivat hänelle aiheita, joita hän muokkasi rajauksen, valon ja tyhjän tilan avulla. Ostenden satama, Ostenden rantapenger aallonmurtajalta nähtynä ja Ostenden kauppasataman telakat esittelevät tämän ympäristön kolmessa eri mittakaavassa.

Hänen koulutuksensa oli suurelta osin itseopiskelua. Hän kehitti tekniikoitaan käytännön ja muiden taiteilijoiden havainnoinnin kautta työskennellen pääasiassa paperille. Hänen tiensä kulki myös Brysselin ja Pariisin kautta, mutta hän palasi säännöllisesti Ostendeen. Léon Spilliaert ja Madeleine kävelyllä Ostendessa yhdistää kaupungin myöhemmin hänen perhe-elämäänsä.

Piirtäjä, taidemaalari ja paperitaiteilija

Mu.ZEEn kanssa kehitetty tutkimussivusto kertoo, että Spilliaert käytti ennen kaikkea kiinalaista mustetta, vesivärejä, värikyniä, guassia ja pastellia. Näillä välineillä hän loi syviä mustia sävyjä, laveerauksia, läpikuultavuutta ja värikorostuksia. Sana ”maalaus” soveltuu edelleen hänen sommitelmiensa esittelyyn, mutta paperin merkityksen ymmärtäminen auttaa tarkastelemaan niiden materiaalin ja valon vaikutuksia.

Punaisella lyijykynällä tehty omakuva osoittaa, miten rajallinen väripaletti voi keskittää katseen. Kasviaiheinen mustepullo ja peili puolestaan yhdistää yksinkertaiset esineet heijastusten leikkiin. Jäljennösten avulla voi vertailla näitä visuaalisia tekniikoita sekoittamatta teoksen alkuperäistä alustaa kunkin tuotesivun tarjoamaan painoalustaan.

Ostende, rantapenger ja öiset kävelyt

Mu.ZEE yhdistää Spilliaertin keskeiset teokset hänen öisiin vaelluksiinsa Ostendessa ja pitkiin kävelyihinsä rannalla. Rantapenger muuttuu lähes abstraktiksi perspektiiviksi: valojen rivit, kaiteet, kaaret ja tyhjät tilat ohjaavat katsetta. Ostenden rantapenger katulyhtyineen ja Ostenden rantapenger ja valot nostavat toistuvan valorytmin sommittelun keskiöön.

Rantapenger ja ranta, Chalet Royal sekä Ostenden galleriat tuo mukaan arkkitehtonisia kiintopisteitä, kun taas Näkymä rannalle yöllä pelkistää näkymän vielä vahvemmin pimeyteen, horisonttiin ja heijastuksiin. Nämä teokset sopivat hillittyyn sisustukseen, jossa muutama vahva linja riittää jäsentämään suuren seinäpinnan.

Meri, ranta ja horisontti

Spilliaertin meri ei ole koskaan vain tausta. Se voi olla kirkas, musta, vihreä, tyyni tai tuulen halkoma. Musta merimaisema, Kirkas vihreä merellä ja Merimaisema tarjoavat saman horisontin ympärille hyvin erilaisia sävymaailmoja.

Ranta esiintyy teoksessa Ranta, Ranta laskuveden aikaan ja Ranta kuunvalossa. Veden vetäytyminen, kuunvalo ja tyhjä avaruus muuttavat tilan hahmottamista. Tuulenpuuska muuttaa ilman sitä vastoin näkyväksi voimaksi hahmojen ja vaatteiden liikkeen kautta.

Majakat, veneet ja satamatoiminta

Majakka on yhtä aikaa maantieteellinen maamerkki ja valon akseli. Majakka, Ostenden majakka auringonnousun aikaan ja Merkkivaloja näyttävä majakka mahdollistavat rakennuksen siluetin vertailun eri vuorokaudenaikoina ja rajauksissa.

Veneet ja satama-altaat täydentävät tätä rannikk maisemaa. Troolari merellä, Merimaisema purjeveneineen, Näkymä satamaan ja Dokken Ostendessa tuovat mukaan mastot, rungot ja laiturit. Satama-aiheen voi yhdistää öiseen aallonmurtajaan Ostendelle omistetun diptyykin luomiseksi.

Kalastajanaiset, kävelijät ja merta katsovat hahmot

Kalastajien vaimot ja kävelijät tuovat rannikkotiloihin inhimillisen läsnäolon. Kalastajan vaimo laiturilla ja Kalastajanainen sijoittuvat sataman elämään. Kalastajia, miehiä ja naisia laajentaa näkymän ryhmäksi.

Teoksissa Nainen meren rannalla, Nuori tyttö rannalla ja Kauniin päivän loppu, vastavalossa kuvattu hahmo, siluetti mittaa rantaviivan laajuutta. Tyttöjä dyynillä ja Pikkutytöt aallon edessä tarjoavat yhteisöllisempiä sommitelmia.

Omakuva, peilit ja oman itsen tarkkailu

Vuosien 1907–1908 omakuvat kuuluvat Spilliaertin tunnetuimpiin teoksiin. Mu.ZEEn tutkimushanke korostaa, että hän kuvaa itsensä useista kulmista, toisinaan vain muutaman päivän välein, ja jatkaa tätä käytäntöä myös tämän ajanjakson jälkeen. Omakuva peilin kanssa käyttää heijastusta tasojen moninkertaistamiseen ja sisätilan näkyväksi tekemiseen.

Omakuva ja Omakuva sinisen luonnoskirjan kanssa esittelevät erilaisia lähestymistapoja kasvoihin ja työskentelevään taiteilijaan. Maalarin siluetti pelkistää läsnäolon tummaksi muodoksi. Muotokuvaseinällä kaksi lähekkäin rajattua teosta luovat erityisen voimakkaan vuoropuhelun.

Huimaus, yksinäisyys ja psykologinen tila

Spilliaert rakentaa usein jännitettä portaikkojen, ylhäältä avautuvien perspektiivien, tyhjien alueiden tai yksinäisen hahmon avulla. Huimaus ilmoittaa tästä tunteesta suoraan jo nimellään. Kuoppa käyttää niin ikään syvyyttä ja rajausta katseen hämmentämiseen.

Absintinjuoja keskittää huomion yksinäiseen hahmoon, kun taas Kumartunut nainen tekee asennosta ilmaisullinen päämoottori. Nämä teokset voivat muodostaa seinäkokonaisuuden tumman painopisteen, jota tasapainottaa vaalea merimaisema tai avarampi maisema.

Sisätilat, huonekalut ja tutut esineet

Perheen koti ja sen esineet esiintyvät usein ennen vuotta 1916 valmistuneissa teoksissa. Peilit, tuolit, lamput, kasvit ja kalusteet toimivat läsnäolon vihjeinä. Sisätila, tuoli ja opaalilamppu jäsentää tilan vähäeleisten mutta selkeästi hahmottuvien kalusteiden ympärille.

Posliinikoira, Sininen ämpäri ja Asetelma nauriiden ja porkkanoiden kanssa osoittavat huomion kiinnittyvän arkisiin esineisiin. Nukke nojatuolissa tuo esiin asetelman ja hahmon välimaastossa häilyvän läsnäolon.

Muotokuvat, läheiset ja merkkihenkilöt

Omien muotokuviensa lisäksi Spilliaert kuvasi lähipiirinsä jäseniä ja eri merkkihenkilöitä. Muotokuva veljestäni, Madame Storck-Hertoghen muotokuva ja Henri Vandeputten muotokuva avaavat näkymiä henkilökohtaisempiin ja kirjallisiin suhteisiin.

Adolphe Van Glabbeken muotokuva, Gustave ja Norine Van Hecken muotokuva sekä Mlle Simonne Kremerin muotokuva laajentavat tätä kokonaisuutta. Rajauksen ja käsittelyn erot mahdollistavat toistamatta kootun, monipuolisen muotokuvagallerian.

Naiset, mekot ja arjen kohtaukset

Naishahmot esiintyvät yksinkertaisissa asennoissa ja ovat toisinaan syventyneet johonkin toimintaan. Nainen kirjoittamassa kirjettä kuvaa sisäistä hetkeä. Vaaleanpunahattuinen nainen ja Valkoiset mekot antavat enemmän tilaa värille ja vaatetukselle.

Nainen vinttikoiran kanssa, Nainen näyttelyssä ja Mies ja nainen suojassa Drie Gapersin holvikaaren alla yhdistävät hahmon ympäristöönsä. Nämä teokset löytävät helposti paikkansa käytävältä, makuuhuoneesta tai muotokuville omistetulta seinältä.

Puut, metsät ja vuodenajat

Puista tulee vähitellen tärkeä aihe, erityisesti myöhemmissä teoksissa. Puut, Puunoksat ja Suuri puu siirtyvät runkojen toistosta yksittäisen siluetin korostamiseen.

Vuodenaika muuttaa väripalettia: Puut lumessa ja Talviset puut korostavat kontrasteja, kun taas Vihreät puut ja Puu ja taivas tuovat mukaan valoisamman sävymaailman. Metsämaisema ja Kuusimetsä sopivat kasviaiheiselle seinäkokonaisuudelle.

Maaseutu, maatilat ja maisemat sisätilat

Ostenden ulkopuolella Spilliaert tarkastelee lähiseudun maaseutua tai paikkoja, joissa hän oleskelee. Maisema Keignaertkreekillä Zandvoordessa ja Keignaertkreek Zandvoordessa esittävät saman kosteikkoalueen kaksi versiota.

Maatila Nukkerwijkin kaupunginosan lähellä, Sas-Slijkens, Maatila Gistelin varrella ja Maatila, vaaleanpunainen julkisivu perustuvat maaseudun arkkitehtuuriin. Näkymä Sint-Genesius-Rodesta ja Lampi syksyllä laajentavat maantieteellistä ja vuodenaikoihin liittyvää aihepiiriä.

Kun Nanette oli eksyksissä ja kertova kuva

Spilliaert työskentelee myös kirjan ja kuvituksen parissa. Teoksen Kun Nanette oli eksyksissä kuvalevyt muodostavat erillisen kertovan kokonaisuuden. Kuvalevy 2, Kuvalevy 3 ja Kuvalevy 4 voidaan yhdistää oikeassa järjestyksessä yhtenäiseksi triptyykiksi.

Muut aiheet, kuten Ylösnousemus, Golgata ja kiirastuli idässä tai Naamiaiset: Leopold II, Napoleon ja kukkakauppias, tuovat mukaan allegorisen, uskonnollisen tai satiirisen ulottuvuuden.

Moderni Ostende, vapaa-aika ja kaupunkimuutokset

Rantakaupunki on myös vapaa-ajan ja modernin elämän paikka. Luistelijat Marie-Henrietten puistossa Ostendessa yhdistää maiseman ja vuodenaikaan liittyvän toiminnan. Leopoldin puisto, lampi ja Trinkhall lumisateessa muuttaa tutun kaupunkitilan talvivalon avulla.

Ilmalaiva Belgique II hangaari­ssa kertoo kiinnostuksesta uutta teknologiaa kohtaan. Wellingtonin ravirata ja Royal Palace Hotel toisen maailmansodan jälkeen liittää kaupunkimaiseman lopulta myöhempään muistiin.

Léon Spilliaertin taidejäljen valitseminen

Jos haluat tavoittaa taiteilijan tunnusomaisimman tunnelman, valitse öinen rantapromenadi, majakka, kuutamoinen ranta tai peilikuvaomakuva. Valoisat merimaisemat ja maisemat tarjoavat enemmän avaruutta. Sisätilat, muotokuvat ja esineet sopivat pienempiin kokoihin, kun taas rantapromenadin tai sataman perspektiivit voivat jäsentää leveää seinäpintaa.

• Yöllinen tunnelma: suosi mustia, syvänsinisiä sävyjä ja linjakkaasti sijoittuvia valoja.
• Minimalistinen sisustus: valitse omakuva, yksittäinen esine tai siluetti.
• Rannikkodiptyykki: yhdistä rantapromenadi merimaisemaan tai majakkaan.
• Kasviseinä: kokoa yhteen talvisia puita, oksia ja metsämaisema.

Jokaisessa tuotetiedossa ilmoitetaan kyseisen teoksen saatavilla olevat materiaalit, mitat ja vaihtoehdot. Valitse materiaali ja sen jälkeen koko, jotta näyttöön ehdotetun yhdistelmän ja sen hinnan.

Usein kysyttyä Léon Spilliaertista

Oliko Léon Spilliaert symbolisti vai ekspressionisti?

Hänen tuotannossaan on yhteyksiä symbolistiseen taiteeseen, ja siinä on ajoittain ekspressionismiin liitettyä intensiteettiä, mutta se kehittyi useiden vuosikymmenten aikana. On täsmällisempää tarkastella hänen tuotantonsa kausia, tekniikoita ja aiheita kuin luokitella hänet yhteen ainoaan kategoriaan.

Miksi hän teki niin paljon omakuvia?

Omakuvan avulla hän saattoi tutkia kasvojaan, sisäistä maailmaansa ja erilaisia läsnäolon tiloja. Peilit, kuvakulmat ja läheltä tarkastelevat variaatiot osoittavat, että hän jatkoi itsensä havainnointia kuuluisien vuosien 1907–1908 jälkeenkin.

Millainen asema Oostendella on hänen tuotannossaan?

Oostende on hänen tuotantonsa keskeinen aihe: rantapromenadi, ranta, meri, satama, majakat, puistot, kalastajanaiset ja kylpyläarkkitehtuuri toistuvat siinä säännöllisesti. Hänen kävelynsä kaupungissa ja rannalla innoittivat monia hänen sommitelmiaan.

Oliko Spilliaert taidemaalari vai piirtäjä?

Hän työskenteli pääasiassa paperille käyttäen mustetta, vesiväriä, lyijykynää, pastellia ja guassia, mutta teki myös maalauksia. Molempia nimityksiä voi siis käyttää, kunhan tunnustetaan piirtämisen ja paperille toteutettujen tekniikoiden keskeinen rooli.

Miten saatavilla olevat koot ja hinnat voi tarkistaa?

Avaa valitsemasi teoksen tuotesivu ja valitse sitten materiaali sekä mitat. Saatavilla olevat vaihtoehdot ja niitä vastaava hinta näytetään valitun yhdistelmän mukaan.

Dokumentointiviitteet: Mu.ZEE Oostendessa sekä Léon Spilliaert -tutkimushanke, jota on kehitetty yhteistyössä Mu.ZEEn, Toerisme Oostenden ja Toerisme Vlaanderenin kanssa.