Maalausten taidetulosteet
Sir Joshua Reynolds

Tutustu tähän Sir Joshua Reynoldsille (1723–1792) omistettuun taidejäljennöskokoelmaan.Sir Joshua Reynolds (1723–1792) oli 1700-luvun Ison-Britannian merkittävä muotokuvamaalari ja Royal Academyn ensimmäinen presidentti. Aristokraatit, upseerit, kirjailijat, näyttelijättäret, perheet ja lapset on kuvattu tavoilla, joissa yhdistyvät yhdennäköisyys, lavastus ja viittaukset antiikin taiteeseen. Alla olevien kokonaisuuksien avulla voi vertailla saatavilla olevien teosten malleja, muotokuvatyyppejä ja sommitteluratkaisuja.

Joshua Reynolds, brittiläisen muotokuvataiteen keskeinen hahmo

Lontoon National Gallery esittelee Reynoldsin 1700-luvun merkittävimpänä englantilaisena muotokuvamaalarina. Hän syntyi Plymptonissa Devonissa, opiskeli Thomas Hudsonin johdolla ja matkusti Italiaan vuosina 1749–1752 ennen kuin vakiinnutti toimintansa Lontoossa. Rafael, Michelangelo, Tizian, Rembrandt, Rubens ja Van Dyck vaikuttivat hänen kunnianhimoiseen näkemykseensä muotokuvasta.

Aloita teoksista Omakuva ja Omakuva 2, ja vertaa niitä teoksiin Tuntematon mies ja Naisen muotokuva. Tunnistamattomat mallit osoittavat, ettei maalauksen kiinnostavuus riipu yksin kohteen kuuluisuudesta: rajaus, katse, valo ja puku riittävät luomaan läsnäolon.

”Suuri tyyli”: muotokuva, historia ja ihanne

Reynolds pyrki nostamaan muotokuvan historiamaalauksen tasolle. Hän lainasi vanhoilta mestareilta asentoja, eleitä ja sommittelurakenteita antaakseen malleilleen pelkkää kuvausta suuremman arvokkuuden. Tämä usein ”suureen tyyliin” tai ”Grand Manner” -tyyliin yhdistetty periaate ei tarkoita, että kaikki muotokuvat muistuttaisivat toisiaan: taiteilija sovitti oppineen viittauksen mallin ikään, asemaan ja oletettuun luonteeseen.

Lady Sarah Bunbury uhraamassa sulottarille muuttaa seurapiirihenkilön antiikin innoittamaksi hahmoksi. Robert Brudenellin historiallinen muotokuva, Amor viestipoikana ja Samuelin kutsu osoittavat eri tapoja yhdistää muotokuva, kertomus, symboliikka ja puku.

Italia, vanhat mestarit ja kuvallinen kekseliäisyys

Reynoldsin Italian-matka oli ratkaiseva. Hän tutki vanhojen mestareiden sommittelua, eleitä ja värivaikutelmia ja hyödynsi niitä myöhemmin nykyajan yhteyksissä. National Gallery muistuttaa, että tämä lainaamisen ja muuntamisen käytäntö on hänen tuotantonsa ytimessä. Kyse ei ole lähteen mekaanisesta kopioimisesta, vaan useiden mallien yhdistämisestä uuden kuvan luomiseksi.

Teoksissa Lady Elizabeth Delmé ja hänen lapsensa, Lady Dashwood ja hänen poikansa sekä Lady Smith ja hänen lapsensa perheryhmät voivat muistuttaa allegorisia tai uskonnollisia sommitelmia, vaikka ne ovat edelleen tunnistettavien henkilöiden muotokuvia.

Royal Academyn ensimmäinen presidentti

Kun Royal Academy perustettiin vuonna 1768, Reynoldsista tuli sen ensimmäinen presidentti. Hänen oppilailleen pitämissään puheissa puolustettiin vanhojen mestareiden tutkimista, muotojen yleistämistä ja maalaustaiteen älyllistä kunnianhimoa. Tämä sijoittaa muotokuvamaalarin Lontoon taide-elämän keskiöön ateljeetyöskentelyn, opetuksen, näyttelyiden ja seurapiirielämän parissa.

Kokoelmaan kuuluu useita taiteisiin ja kirjallisuuteen liittyviä henkilöitä: tri John Armstrong, John Julius Angerstein, rouva Abington ja rouva Mary Robinson. Kaksi näyttelijätärtä muistuttavat muotokuvataiteen, teatterin ja julkisuuskuvan rakentamisen läheisestä yhteydestä.

Kokeileva tekniikka ja materiaalien vaikutukset

Reynolds kokeili öljyjä, hartseja, lasyyrejä ja pigmenttejä tavoitteenaan saavuttaa vanhojen maalausten syvyys. Kokeilut synnyttivät runsaspintaisia teoksia, mutta jotkin yhdistelmät aiheuttivat myös halkeilua tai muutoksia. National Galleryn tekninen tiedote sisältää laajan kokonaisuuden hänen maalauksiaan ja niiden konservointia käsittelevää tutkimusta.

Voit verrata hyvin erilaisia ilmeitä avaamalla teokset Valkoiseen pukeutuneen naisen muotokuva, rouva George Collier, neiti Nelly O’Brien ja Kitty Fisher. Tarkastele ihonvärien, vaaleiden kankaiden, tummien taustojen ja asusteiden välisiä kontrasteja.

Aristokratia, asema ja sosiaalinen esittäminen

Suuri osa Reynoldsin asiakkaista kuului brittiläiseen ja irlantilaiseen aristokratiaan. Puku, pylväs, draperia, maisema tai ele ilmentää yhteiskunnallista asemaa. Elizabeth Gunning, Hamiltonin ja Argyllin herttuatar, Elizabeth Kerr, Lothianin markiisi ja Frances, Lincolnin kreivitär esittelevät tämän kuvakielen kolme muunnelmaa.

Miesmalleista voit verrata teoksia John Murray, Dunmoren 4. jaarli, James, Lauderdalen 7. jaarli, Charles Stanhope, Harringtonin 3. jaarli ja Queensberryn 4. herttua. Asema käy ilmi, mutta ilme ja asento erottavat jokaisen muotokuvan.

Naisten muotokuvat: puku, ele ja luonne

Kokoelman naismuotokuvissa on runsaasti erilaisia rajauksia. Lady Elizabeth Hamilton, Lady Elizabeth Compton, Lady Elizabeth Seymour-Conway ja Lady Caroline Howard tarjoavat mahdollisuuden verrata pukuja, kampauksia, koruja ja asentoja.

Toisissa muotokuvissa korostuu intiimimpi tai mietteliäämpi läsnäolo: Elizabeth Falconer mietteissään, rouva Jane Braddyll, neiti Mary Hickey ja Miss Bullockin muotokuva. Kasvojen valo ja käsien asettelu ovat siinä tärkeämpiä kuin asusteiden runsaus.

Lapsuus, leikki ja mielikuvitukselliset hahmot

Reynolds kehittää lapsuuden ympärille hyvin tunnistettavan aihepiirin. Mansikkatyttö, Pojan pää, Neiti Jane Bowles ja Nuori tyttö ja hänen koiransa yhdistävät yhdennäköisyyden, spontaaniuden ja lavastetun asetelman.

Niin sanotut mielikuvitukselliset aiheet vievät allegorian pidemmälle: Lapsi Herkules, Lapsi Johannes Kastaja erämaassa, Infant Academy, The Mob Cap ja Enkelten päät, Miss Frances Gordon. Todelliset lapset voivat tällöin saada historiallisten, uskonnollisten tai mytologisten hahmojen piirteitä.

Perheet, sisarukset ja ryhmämuotokuvat

Ryhmämuotokuvassa on järjestettävä useita katseita, eleitä ja hahmoja ilman, että sommittelun yhtenäisyys kärsii. Waldegraven neidit, Amabel ja Mary Jemima Yorke sekä George ja Elizabeth Capel osoittavat, miten fyysinen läheisyys voi kuvata perhesidettä.

Teoksissa Templen perhe, Jane, Harringtonin kreivitär, poikiensa kanssa ja Thomas ja Martha Neate holhoojansa kanssa, ikä-, asema- ja pukeutumiserot tekevät ryhmän hierarkiasta heti luettavan.

Upseerit, valta ja toiminnallinen muotokuva

Sotilaisaiheissa Reynolds hyödyntää univormuja, hevosia, maisemia ja dynaamisia eleitä. Kapteeni George K. H. Coussmaker, Sir Jeffrey Amherst, Kapteeni Robert Haldane Gleneaglesista ja Upseeri hevosen selässä ilmentävät juhlallisuuden ja liikkeen eri asteita.

Teos National Galleryn esittelemä kapteeni Robert Ormen muotokuva osoittaa, miten Reynolds käyttää italialaisista lähteistä innoitusta saanutta asentoa välittääkseen kiireen tuntua ja sankaruutta. Tämä menetelmä auttaa tarkastelemaan kokoelman sotilasmuotokuvia: asento on usein yhtä merkityksellinen kuin univormu.

Julkisuuden henkilöt, papisto ja Atlantin yhteiskunta

Reynoldsin asiakaskunta ulottuu pelkkää aristokratiaa laajemmalle. Robert Hay Drummond, Yorkin arkkipiispa, Lordi Lifford, Richard Peers Symons ja Charles Carroll de Carrollton kuuluivat uskonnollisesti, juridisesti tai poliittisesti eri piireihin.

Myös tilausten järjestelmä ja joidenkin mallien omaisuudet liittyvät 1700-luvun keisarilliseen ja kaupalliseen historiaan. National Gallery tutkii kokoelmiensa yhteyksiä orjuuteen ja siirtomaatalouteen. Tämä historiallinen näkökulma kannustaa tarkastelemaan muotokuvia paitsi yksilöllisinä kuvina myös aikansa yhteiskunnallisia ja taloudellisia rakenteita dokumentoivina teoksina.

Joshua Reynoldsin jäljennöksen valitseminen

Kun valitset teosta, aloita muotokuvatyypistä. Tummataustainen rintakuva luo suoran kontaktin; kokovartalokuva antaa enemmän tilaa asulle ja ympäristölle; perheryhmä elävöittää suuren seinän; mielikuvituksellinen hahmo sopii lapsuuteen tai allegoriaan keskittyvään kokonaisuuteen. Punaiset laskokset, univormut ja maisemat luovat teatraalisemman paletin kuin hillityt rintakuvat.

• Aristokraattiseen galleriaan: yhdistä kreivittäriä, herttuoita ja hovin merkkihenkilöitä.
• Perheaiheiseen kokonaisuuteen: tuo yhteen äitejä, lapsia, sisaruksia ja ryhmiä.
• Dramaattiseen tunnelmaan: suosi upseereita, historiallisia muotokuvia ja allegorisia hahmoja.
• Saatavilla olevat vaihtoehdot: tutustu jokaiseen tuotesivuun ja valitse kyseiselle kuvalle tarjottu materiaali sekä mitat.

Tiukempia rajauksia varten vertaa teoksia James Coutts, Henry Drummond, Thomas Bowlby ja John Barker.

Kolme Lawrencen ja Grantin teosta, jotka on syytä erottaa

Kolme tässä kokoelmassa aktiivisesti saatavilla olevaa tuotetta eivät ole Reynoldsin maalaamia. Eversti Thomas Wildmanin muotokuva ja Lord Amherst on attribuoitu taiteilijalle Sir Thomas Lawrence. Omakuva metsästämässä punaisessa asussa ja silinterissä on attribuoitu taiteilijalle Sir Francis Grant.

Teokset ovat edelleen saatavilla, koska ne kuuluvat tällä hetkellä kokoelmaan, mutta niiden koko tekijänimi on näkyvissä eikä niitä pidä esitellä Joshua Reynoldsin maalauksina. Ainoa luonnostilassa oleva tuote ei ole linkitetty tekstistä, ja sen tila säilyy ennallaan.

Usein kysyttyä Joshua Reynoldsista ja tästä kokoelmasta

Miksi Joshua Reynolds on tärkeä Britannian taidehistoriassa?

Hän oli aikansa johtava englantilainen muotokuvamaalari ja Royal Academyn ensimmäinen puheenjohtaja. Hänen opetuksensa ja taiteellinen työnsä auttoivat nostamaan muotokuvan historiallisia ja älyllisiä tavoitteita.

Mitä Reynoldsin ”Grand Style” tarkoittaa?

Sillä tarkoitetaan käsitystä, joka kohottaa aihetta viittaamalla vanhoihin mestareihin, antiikkiin, allegoriaan ja historiamaalaukseen säilyttäen samalla mallin yhdennäköisyyden.

Miksi Reynolds maalasi usein lapsia?

Lapsuus antoi hänelle mahdollisuuden tutkia liikettä, ilmeikkyyttä ja mielikuvituksellisia hahmoja. Jotkin muotokuvat säilyvät hyvin yksilöllisinä, kun taas toisissa malli muuttuu mytologiseksi, uskonnolliseksi tai allegoriseksi hahmoksi.

Ovatko kaikki tämän kokoelman teokset Reynoldsin tekemiä?

Eivät. Kolmen aktiivisen tuotteen nimessä mainitaan selvästi Sir Thomas Lawrence tai Sir Francis Grant. Ne on eroteltu omaan osioonsa, jotta tekijyyteen liittyviltä sekaannuksilta vältytään.

Ovatko samat koot saatavilla kaikista muotokuvista?

Eivät. Mittasuhteet ja vaihtoehdot vaihtelevat kuvan mukaan. Kunkin jäljennöksen tuotesivulla näkyvät valinnan jälkeen todella saatavilla olevat materiaalit ja mitat.