Taidetulosteet maalauksista
William Merritt Chase

Tutustu William Merritt Chasen (1849–1916), yhdysvaltalaisen taidemaalarin, muotokuvamaalarin, maisemamaalarin, asetelmamaalarin ja vaikutusvaltaisen opettajan, teosjäljennöksiin. Newyorkilaisen ateljeen hämäristä sisätiloista Shinnecockin valoisiin kukkuloihin hänen tuotannossaan yhdistyvät siveltimen virtuoosimaisuus, arjen havainnointi ja kiinnostus eurooppalaisiin maalaustraditioihin. Tämä valikoima tarjoaa mahdollisuuden verrata hänen muotokuviaan, perheaiheitaan, ulkoilmamaisemiaan, kaupunkinäkymiään ja kuuluisia kala-aiheisia tutkielmiaan.

William Merritt Chase, yhdysvaltalainen taidemaalari ja opettaja

Vuonna 1849 Indianassa syntynyt Chase opiskeli New Yorkissa ja Münchenissä ennen kuin vakiinnutti asemansa Yhdysvaltain taide-elämässä. Smithsonian American Art Museum esittelee hänet sekä taidemaalarina että opettajana. Hänen opetustyönsä keskittyi muun muassa Art Students Leagueen, Pennsylvania Academy of the Fine Artsiin sekä hänen Shinnecockiin perustamaansa kesäkouluun.

Omakuva avaa näkymän siihen, millaisen kuvan taiteilija rakensi itsestään, kun taas Avajaispuhe tuo esiin hänen julkisen läsnäolonsa. Edward Guthrie Kennedy muistuttaa myös keräilijöiden, taidekauppiaiden ja muiden merkkihenkilöiden verkostosta, joka ympäröi hänen uraansa.

München, Venetsia ja eurooppalainen oppivuodet

Vuodesta 1872 lähtien Chase opiskeli Münchenin kuninkaallisessa akatemiassa. Siellä hän kehitti tumman paletin, voimakkaat kontrastit ja näkyvän siveltimenjäljen, joita ruokkivat realismi ja vanhojen mestareiden tutkiminen. Venetsian-matka täydensi hänen koulutustaan ennen paluuta Yhdysvaltoihin vuonna 1878.

Velázquezin Menippoksen jäljennös ja Miehen pää, Diego Velázquezin mukaan tehty jäljennös osoittavat suoraan tämän vuoropuhelun espanjalaisen taideperinteen kanssa. Pyhä Hieronymus ja Ristiinnaulitseminen liittyvät vanhaan aihepiiriin, jonka Chase tulkitsee uudelleen omalla maalausmateriaalillaan.

Kymmenennen kadun ateljee New Yorkissa

Palattuaan New Yorkiin Chase sijoitti ateljeensa Tenth Street Studio Buildingiin, taiteilijoille suunniteltuun rakennukseen. Hän teki siitä työskentelyn, opettamisen ja esittäytymisen tilan, joka täyttyi maalauksista, kankaista, huonekaluista, soittimista ja keräilyesineistä. Metropolitan Museum of Art korostaa tämän ateljeen merkitystä siinä esteettisessä ja ammatillisessa kuvassa, jota Chase rakensi.

Kymmenennen kadun ateljee antaa mahdollisuuden tarkastella tätä rakennettua ympäristöä. Ateljeessa yhdistää tilan ihmishahmoon, kun taas Ystävällinen vierailu muuttaa sisätilan seurustelun näyttämöksi. Nämä sommitelmat sopivat taiteilijoiden ateljeita ja 1800-luvun sisätiloja käsittelevään ripustukseen.

Viralliset muotokuvat ja mallin läsnäolo

Chase oli arvostettu muotokuvamaalari. Hän leikittelee tummalla taustalla, vaatetuksella, asennolla ja valolla antaakseen jokaiselle mallille yksilöllisen läsnäolon. Miehen muotokuva, Esther M. Groomen muotokuva ja William Gurley Munsonin muotokuva havainnollistavat muodollisuuden eri asteita.

Matilda Herbert Lloydin muotokuva, Dora Wheelerin muotokuva ja Lydia Field Emmet tuovat esiin hänen lähipiirinsä persoonallisuuksia ja taiteilijoita. Yhtenäistä muotokuvaseinää varten valitse keskenään vertailukelpoiset rajaukset, mutta vaihtele asujen ja taustojen värejä.

Chasen perhe aiheena

Hänen vaimonsa, lapsensa ja vanhempansa esiintyvät säännöllisesti hänen teoksissaan. William Merritt Chasen rouva ja Chasen rouvan nimetön muotokuva mahdollistavat hänen vaimonsa kahden kuvauksen vertailun. Tyttäreni Alicen muotokuva ja Taiteilijan tyttären Dorothyn muotokuva tuovat perhe-elämän osaksi hänen taiteellista tuotantoaan.

Pikkutyttäreni Dorothy, Roland Dana Chasen muotokuva ja Roland laajentavat tätä kokonaisuutta. Sarah Swaim Chasen ja David Hester Chasen muotokuvat yhdistävät lopulta useita sukupolvia.

Valkoisiin pukeutuneet naiset, värikkäät asut ja eleganssi

Vaatteista tulee usein värin ja valon pintoja. Valkoiseen pukeutunut nainen, Valkoiseen pukeutunut tyttö ja Valkopuseroinen nainen osoittavat, kuinka Chase muuntelee lämpimiä, kylmiä ja varjostettuja valkoisen sävyjä menettämättä mallin muotoa.

Smaragdinvihreä nainen, Keltapukuinen tyttö, keltainen mekko ja Ihonvärin ja kullan väritutkielma antavat puolestaan keskeisen sijan kylläisille sävyille. Nuoren naisen muotokuva tarjoaa hienovaraisemman siirtymän muotokuvan ja väritutkielman välillä.

Carmencita, musiikki ja espanjalaiset vaikutteet

Chasen kiinnostus espanjalaiseen maalaustaiteeseen näkyy myös tiettyjen mallien ja asusteiden valinnassa. Carmencita esittää espanjalaista tanssijaa, joka esiintyi New Yorkissa XIX vuosisadan lopulla. Asento, puku ja nopea siveltimenkäyttö antavat hahmolle erilaista energiaa kuin tilaustöinä tehdyissä muotokuvissa.

Pablo de Sarasate, viulistin muotokuva yhdistää niin ikään persoonan ja musiikin. Kitaraa soittava nainen ja Viheltävä poika jatkavat teemaa intiimimpien eleiden kautta.

Mallit, tutkielmat ja katseen harjoittaminen

Hahmotutkielmat kertovat mallin merkityksestä Chasen työskentelyssä ja opetuksessa. Majesteettinen malli, Alaston ja Tuolilla lepäävä alaston korostavat asentoa ja tilavuutta ja kehon suhdetta taustaan.

Nuoren tytön pää, Nuoren naisen tutkielma ja Moderni Madeleine tiivistävät sommittelua. Nämä teokset toimivat hyvin pienessä tai keskikokoisessa koossa, kun huomio halutaan kiinnittää kasvoihin ja siveltimenvetoon.

New Yorkin puistot ja ulkoilu

Chase löytää newyorkilaisista puistoista kävely- ja vapaa-ajanviettoskenaarioita. Metropolitan Museum of Art selittää, että hän sommittelee nämä näkymät harkituiksi yhdistelmiksi luonnosta, arkkitehtuurista ja hahmoista. Kaupunkipuisto ja Terassi, Prospect Park yhdistävät kaupunkimaiseman ja arjen.

Aamiainen ulkona ja Piiloleikki antavat enemmän tilaa perheaiheelle. Rauha Fort Hamiltonissa yhdistää levon ja rannikon horisontin avaraan sommitelmaan.

Shinnecock Hills ja ulkoilmamaalaus

Vuosina 1891–1902 Chase vietti kesänsä Shinnecockissa Long Islandilla, missä hän johti ulkoilmamaalaukseen keskittyvää koulua. Maisemat kirkastuvat: taivas, dyynit, heinät ja vesi on kuvattu vapain siveltimenvedoin ja valoisalla paletilla. Shinnecockin kukkulat, Maisema Shinnecockissa, Long Islandilla ja Shinnecock Hills, Long Island mahdollistavat alueen useiden näkymien vertailun.

Valo ja varjo Shinnecock Hillsillä korostaa ulkoilman kontrasteja. Kesä Shinnecock Hillsillä ja Kukkia keräämässä, Shinnecock tuovat mukaan hahmot ja vuodenajan.

Meri, lahti, dyynit ja aallonmurtajat

Meren läheisyys tarjoaa Chaselle uuden muotokielen. Meren rannalla, Merimaisema ja Harmaa päivä lahdella varioivat horisonttia valon ja sään mukaan.

Tuulen pyyhkimät hiekkarannat, Aamu Shinnecockin aallonmurtajalla ja Rantakukkia tuovat yhteen rannan, kasvillisuuden ja ilman liikkeen. Rauhallisen merimaiseman voi yhdistää dyyninäkymään rannikkoaiheiseksi diptyykiksi.

Vuodenajat, pellot ja Long Islandin tiet

Vuodenaikojen vaihtelu muuttaa heinien väriä ja taivaan tiheyttä. Syksy, Syksyn ensimmäiset väristykset ja Kesä mahdollistavat vuodenaikojen sarjan rakentamisen.

Vehnäpelto, Vanha hiekkatie ja Vanha Reitti merelle jäsentävät tilaa yksinkertaisin linjoin. Harmaa päivä tarjoaa hillitymmän vastakohdan aurinkoisille maisemille.

Firenze, Madrid ja matkamaise­mat

Chasen Euroopan-matkat innoittivat arkkitehtuuri- ja maaseutunäkymiä. Huvila Firenzessä, Chasen huvilan orangerie Firenzessä ja Firenze yhdistävät kasvillisuuden, rakennukset ja italialaisen valon.

Oliivilehto korostaa puiden rytmiä. Madridin laitamilla katse siirtyy Espanjaan. Nämä teokset tuovat lämpimämmän väripaletin täydentämään Long Islandin vihreitä ja sinisiä sävyjä.

Kala-aiheiset asetelmat ja siveltimen taituruus

Kala-aiheiset asetelmat kuuluvat Chasen tunnistettavimpiin aiheisiin. Smithsonian korostaa nopeutta ja vapautta, joilla hän saattoi toteuttaa näitä tutkielmia. Suomuista, metallista ja tummista taustoista tuli tilaisuuksia työstää heijastuksia ja materiaalin tuntua.

Asetelma kalan kanssa ja Englantilainen turska keskittävät huomion kalan hopeanhohtoiseen muotoon. Suuri messinkikulho tuo mukaan metallisen hohteen, joka keskustelee taustan tummien sävyjen kanssa.

Hedelmiä, kukkia ja koriste-esineitä

Chase laajensi asetelmat hedelmiin, vihanneksiin, kukkiin ja valikoituihin esineisiin. Vesimeloni­asetelma, Asetelma teekannun ja hedelmien kanssa ja Vain sipuleita leikittelevät pyöreillä muodoilla ja lämpimillä väreillä.

Ruusut ja Kiinalainen maljakko vaaleanpunaisten atsaleoiden kanssa yhdistävät kukat ja astian. Asetelma tarjoaa yleisluontoisemman vaihtoehdon sisustukseen, jossa etsitään tiivistä ja tummaa sommitelmaa.

William Merritt Chasen taidejäljennöksen valinta

Jos haluat löytää hänen varhaisvuosiensa tunnusomaisimman kontrastin, valitse muotokuva tai tummaa taustaa vasten maalattu asetelma. Valoisampaan tunnelmaan sopivat Shinnecock, rannat, puistot tai Firenzen näkymät. Studiokohtaukset tuovat enemmän yksityiskohtia, kun taas yksittäiset muotokuvat luovat suoran katseenvangitsijan.

• Valoisa seinä: yhdistä Shinnecockin näkymä merenrantamaisemaan.
• Klassinen kokonaisuus: kokoa yhteen tumma muotokuva, omakuva ja asetelma.
• Värikäs paletti: valitse keltainen tai smaragdinvihreä puku kukka-aiheen rinnalle.
• Ateljeen diptyykki: yhdistä Kymmenennen kadun studio sisätilanäkymään.

Jokaisessa tuotetiedoissa kerrotaan teokselle tarjotut materiaalit, mitat ja vaihtoehdot. Valitse ensin materiaali ja sitten koko, jotta saatavilla olevat vaihtoehdot ja niitä vastaava hinta tulevat näkyviin.

Usein kysyttyä William Merritt Chasesta

Oliko William Merritt Chase impressionistinen taidemaalari?

Hänen ulkoilmamaisemansa, erityisesti Shinnecock-aiheiset teokset, liittyvät amerikkalaisen impressionismin kehitykseen. Hänen tuotantonsa kuitenkin eklektinen: hänen muotokuvissaan ja asetelmissaan säilyy usein tummempi väripaletti, joka juontaa juurensa hänen Münchenissä saamastaan koulutuksesta.

Miksi Shinnecock on tärkeä hänen tuotannossaan?

Chase johti siellä kesäkouluja vuosina 1891–1902 ja maalasi siellä säännöllisesti perheensä kanssa. Long Islandin kukkulat, dyynit, lahti ja valo muodostuivat hänen ulkoilmamaalauksensa keskeisiksi aiheiksi.

Mitä Tenth Streetin studio edustaa?

Se oli yhtä aikaa hänen työtilansa, opetustila, taidesalonki ja huolellisesti sommiteltu miljöö. Kerätyt esineet ja esillä olleet teokset vaikuttivat taiteilijan julkisuuskuvaan.

Mitä aiheita William Merritt Chase maalasi?

Hän maalasi muotokuvia, hahmoja, maisemia, ulkoilmakohtauksia, ateljeen sisätiloja ja asetelmia. Hänen kalamaalauksensa, muotokuvansa ja Shinnecockin maisemansa muodostavat kolme erityisen merkittävää kokonaisuutta.

Miten voin tarkastella kokoja ja hintoja?

Avaa valitsemasi teoksen tuotesivu ja valitse sitten materiaali sekä mitat. Tälle yhdistelmälle saatavilla olevat vaihtoehdot ja sitä vastaava hinta näytetään sivulla.

Dokumentaariset lähteet: Smithsonian American Art Museum, Archives of American Art, National Gallery of Art ja Metropolitan Museum of Art.