Richard E. Millerin teos "Femme à la table basse" on mestariteos, joka ilmentää 1900-luvun alun eleganssia ja hienostuneisuutta. Tämä taulu, jossa valo näyttelee merkittävää roolia, johdattaa meidät intiimiin maailmaan, paljastaen arkipäivän kohtauksen, joka on täynnä runollisuutta. Kuvassa esiintyvä nainen, syventyneenä ajatuksiinsa, vaikuttaa kutsuvan katsojan jakamaan hetken pohdintaa. Harmoninen sommittelu ja pehmeät värit luovat rauhallisen ja lähes unenomaisen tunnelman, mikä todistaa Millerin kyvystä vangita aiheidensa ydin herkästi ja ainutlaatuisesti. Tyylin ja ainutlaatuisuuden osalta Richard E. Millerin tyyli erottuu impressionismin ja post-impressionismin vaikutteiden yhdistelmällä. "Femme à la table basse" -teoksessa taiteilija käyttää sulavia ja kevyitä siveltimen vetoja, jotka antavat kankaalle elävän ja lähes liikkuvan tekstuurin. Valo, joka on läsnä kaikkialla, muokkaa muotoja ja korostaa yksityiskohtia, kuten pöydän heijastuksia ja hienovaraisia kangasvärejä. Tämä taulu ei ainoastaan kuvaa naista, vaan luo tunnelman ja mielentilan. Taiteilija onnistuu luomaan hienovaraisen vuorovaikutuksen subjektin ja ympäristön välillä, muuttaen tavallisen kohtauksen kiehtovaksi taideteokseksi. Valintansa väripaletissa, jossa on pehmeitä pastellisävyjä ja kirkkaita korostuksia, lisää tämän rauhallisen ja pohdiskelevan ilmapiirin syvyyttä. Taiteilija ja hänen vaikutuksensa Richard E. Miller, amerikkalaisen impressionismin merkittävä hahmo, on vakiinnuttanut asemansa ainutlaatuisella tyylillään ja innovatiivisella lähestymistavallaan maalaustaiteeseen. Pariisin École des Beaux-Artsissa kouluttautunut taiteilija vaikutteita eurooppalaisilta mestareilta, mutta kehitti samalla oman herkkyytensä ja tyylinsä. Miller tutki uransa aikana monia teemoja, mutta erityisesti naisen ja arkipäivän elämän kuvaaminen oli hänen vahvuutensa. Hänen teoksensa heijastavat aitouden ja hetkien kauneuden vangitsemisen halua. "Femme à la table basse" -teoksen kautta hän tarjoaa intiimin ja henkilökohtaisen näkemyksen feminiinisyydestä, samalla pysyen osana taiteellista perinnettä.