Johdanto
Suzanne Valadonilla on ainutlaatuinen asema taidehistorian kentällä. Itseoppineena hän onnistui vakiinnuttamaan asemansa 1900-luvun alun merkittävänä taiteilijana aikana, jolloin maalaustaide oli vielä pitkälti miesten hallitsemaa. Aluksi hän toimi mallina suurille taiteilijoille kuten Renoirille, Toulouse-Lautrecille ja Puvis de Chavannesille, mutta siirtyi siveltimen toiselle puolelle raakalla lahjakkuudellaan ja ainutlaatuisella näkemyksellään sommittelusta ja väristä.
Vahvalla voimakkaalla ja ilmeikkäällä tyylillään Valadon kehittää elävää maalaustyyliä, jolle ovat ominaisia intensiiviset värit ja vahva viiva. Hänen teoksensa, jotka usein ammentavat arjen intiimiydestä, naisalastomuudesta ja elämänkohtauksista, omaksuvat suoran ja realistisen lähestymistavan, joka eroaa aikansa akateemisesta idealismista. Hän vaatii täydellistä taiteellista vapautta ja mullistaa naisen alastomuuden näkemyksen, tarjoten esityksen ilman teennäisyyttä tai mielistelyä, juurtuneena koettuun todellisuuteen eikä fantasioituun.
Maailmassa, jossa naisartistit kamppailivat saadakseen tunnustusta ja legitimiteettiä, Valadon rikkoo konventiot ja asettaa oman kuvataiteellisen kielensä. Hänen työnsä, joka aluksi otettiin vastaan skeptisesti, on nykyään juhlittu modernin taiteen historian käännekohtana. Miten hänen teoksensa on vaikuttanut 1900-luvun taiteelliseen kehitykseen ja vaikuttanut seuraaviin sukupolviin? Tätä aiomme tutkia hänen uransa, tunnusomaisten luomustensa ja perintönsä kautta.
1. Vapaataiteilijan alkuperä
Syntymä ja nuoruus
Suzanne Valadon, oikealta nimeltään Marie-Clémentine Valadon, syntyi vuonna 1865 Bessines-sur-Gartempessa vaatimattomaan perheeseen. Pyykkäriäidin tyttärenä hän kasvoi ilman isähahmoa ja joutui nopeasti kohtaamaan vaikean elämän realiteetit. Jo varhaisesta iästä lähtien hän osoitti kapinallista luonnetta ja suurta itsenäisyyttä.
Teini-iässä hänen äitinsä muuttaa Montmartreen, suosittuun ja vilkkaaseen kaupunginosaan, jossa kohtaavat taiteilijat, runoilijat ja intellektuellit. Nuori Marie-Clémentine on lumoutunut tästä maailmasta ja vetäytyy taiteen pariin, unelmoiden pääsevänsä irti sosiaalisesta asemastaan. Koulutusmahdollisuudet ovat kuitenkin rajalliset hänen asemansa ja sukupuolensa vuoksi.
Taiteellinen Montmartre
1880-luvulla Montmartre on taiteellisen luomisen keskus. Kahvilat, työhuoneet ja kabareet ovat täynnä nousevia lahjakkuuksia. Tässä kuplivassa ympäristössä 15-vuotias Valadon löytää ensimmäisen sisäänpääsyn taidemaailmaan: hänestä tulee mallina tunnetuille maalareille. Hänen omaleimainen ulkonäkönsä ja ilmeikäs katseensa kiinnittävät nopeasti huomiota.
Hän poseeraa Pierre Puvis de Chavannesin mallina, joka opettaa hänelle piirustuksen kurinalaisuutta. Sitten Auguste Renoir ikuistaa hänet useissa maalauksissaan, erityisesti teoksessa Danse à Bougival (1883). Henri de Toulouse-Lautrec puolestaan vangitsee hänet kokonaisvaltaisella persoonallisuudellaan ja itsenäisellä luonteellaan, antaen hänelle jopa lempinimen Suzanne, viitaten Raamatun kertomukseen Suzanne ja vanhukset.
Ensiaskeleet taiteessa
Mallin roolinsa lisäksi Valadon tarkkailee huolellisesti taiteilijoiden, jotka maalaavat häntä, tekniikoita. Uteliaana ja intohimoisena hän oppii itse piirtämään ja maalaamaan ilman perinteisiä akatemioita. Hänen tapaamisensa Edgar Degasin kanssa on ratkaiseva. Hänen piirustustensa laadusta vaikuttunut Degas kannustaa häntä jatkamaan ja antaa hänelle ensimmäiset neuvonsa.
Degas kannustaa häntä tutkimaan kaiverrusta ja pastellia, korostaen hänen synnynnäistä viivan ja sommittelun tajuaan. Hänen ansiostaan hän esittelee ensimmäiset teoksensa Salon des Indépendantsissa ja alkaa saada tunnustusta täysivaltaisena taiteilijana. Näin Suzanne Valadon aloittaa maalarinuransa, ylittäen sosiaalisen esteen, joka oli rajoittanut hänet muusaksi, ja tullakseen täysivaltaiseksi luojaksi.
2. Mallista Maalariksi: Rohkea Siirtymä
Henkilökohtainen tyyli
Suzanne Valadon ei koskaan saanut akateemista koulutusta, mikä antoi hänelle vapauden paeta aikakautensa taiteellisia konventioita. Hänen tyylinsä muotoutui vuosien varrella, irtautuen impressionistisen vaikutuksen alta kohti henkilökohtaisempaa ja ilmeikkäämpää taidetta. Toisin kuin aikalaistensa taiteilijat, jotka suosivat kevyitä ja utuisiä siveltimen vetoja, hän korosti selkeitä viivoja, tarkkoja ääriviivoja ja kirkkaita värejä.
Hänen rohkea väripalettinsa koostuu selkeistä ja kontrastisista sävyistä, lähestymistapa, joka muistuttaa postimpressionismia ja ennakoi jopa joitakin fauvismin piirteitä. Hänen voimakas viivansa ja tapansa käyttää väriä rakenteellisena elementtinä ovat tunnistettava tunnusmerkki. Hän ei pyri miellyttämään katsetta, vaan pikemminkin vangitsemaan kohteidensa olemuksen ja totuuden.
Naisen katse alastomuuteen
Yksi Valadon suurista vallankumouksista on hänen tapansa maalata alastomia. Toisin kuin miespuoliset taiteilijat, jotka usein idealisoivat naisen vartalon esittämällä sen halun kohteena, hän lähestyy mallejaan rehellisellä ja keinottomalla katseella. Hänen alastomuutensa arvioitiin ajoittain aikansa kriitikoiden toimesta liian raaoiksi tai liian realistisiksi, koska ne eivät noudattaneet perinteisiä kauneusihanteita.
Se tuo uuden ja sitoutuneen lähestymistavan naisen kehoon, nähtynä naisen silmin eikä enää miehen katseen kautta. Keho muuttuu voimakkaaksi, aidoksi, hyväksytyksi, kauas perinteisen akateemisen kaavan vaatimista sulokkaista ja eteerisistä asennoista. Tämä rohkeus saa hänelle joskus kritiikkiä, mutta merkitsee käännekohtaa alastonkuvan historiassa maalauksessa.
Asteittainen tunnistus
1900-luvun alussa Suzanne Valadon alkaa saada tunnustusta täysivaltaisena taiteilijana. Vuonna 1894 hänestä tulee ensimmäinen nainen, joka saa oikeuden osallistua näyttelyyn Société nationale des Beaux-Arts-yhdistyksessä, mikä oli saavutus vielä miesvaltaisessa maailmassa. Hän osallistuu myös Salon des Indépendants- ja Salon d’Automne-näyttelyihin, kahteen merkittävään tapahtumaan, jotka esittelevät innovatiivisia taiteilijoita.
Hänen työtään tukee Edgar Degas, joka ihailee hänen piirustustensa voimaa ja kannustaa häntä jatkamaan. Hänen ansiostaan hän saa näkyvyyttä ja itseluottamusta. Vähitellen hän vapautuu täysin mallin asemasta ja tuo oman näkemyksensä taiteeseen, vahvistaen paikkansa aikansa suurten taiteilijoiden joukossa.
3. Kolme Suzanne Valadonin tunnusomaista maalausta
1. Alaston sinisissä sukissa
Se on yksi hänen ikonisimmista teoksistaan, joka esittää alastonta naista siniset sukkahousut päällään. Se kuvastaa hänen rohkeaa tyyliään ja tapaansa esittää naisen vartalo realistisella ja ilmeikkäällä otteella.
2. Sirkus
Tämä maalaus on yksi hänen tunnetuimmistaan, ja siinä on eloisa sirkuskohtaus värikkäällä väripaletilla. Se osoittaa hänen kiinnostuksensa arkipäivän ja esitysten kohtauksiin.
3. Pieni tyttö peilin ääressä
Merkittävä muotokuva, joka hyvin kuvastaa hänen intiimiä ja ilmaisuvoimaista lähestymistapaansa naishahmoihin. Tämän taulun kautta Valadon vangitsee hetken mietiskelyä ja lempeyttä, säilyttäen samalla oman tyylinsä intensiteetin.