Saksalaisen romantiikan keskushahmo Caspar David Friedrich (1774–1840) teki maisemasta sisäisyyden kielen. Hänen näkymänsä vuorista, usvaisista rannikoista ja hiljaisista metsistä eivät tavoittele paikan tarkkaa kuvausta, vaan tietoisuuden tilan ilmaisua maailman äärettömyyden edessä. Pitkään ihailtu ja sitten unohdettu, 1900-luvun taitteessa uudelleen löydetty, hän on nykyään keskeisellä paikalla eurooppalaisen maalaustaiteen historiassa. Tämä artikkeli tarjoaa harkitun kulkureitin hänen elämänsä, menetelmänsä ja sellaisen taiteilijan perinnön läpi, jonka teokset yhä kysyvät suhdettamme luontoon.
Koulutus Pommerin ja Kööpenhaminan välillä
Caspar David Friedrich syntyi 5. syyskuuta 1774 Greifswaldissa, tuolloin Ruotsin vallan alaisen Pommerin satamakaupungissa, tiukan protestanttiseen perheeseen. Hänen isänsä toimi kynttilöiden ja saippuan valmistajana. Maalarin lapsuutta leimasivat useat suruajat, muun muassa äidin varhainen menetys ja yhden veljen kuolema; nämä koettelemukset elämäkertaperinne usein yhdistää siihen vakavuuteen ja kuoleman mietiskelyyn, jotka kulkevat läpi hänen teostensa. On kuitenkin syytä pysyä varovaisena näiden tapahtumien psykologisessa tulkinnassa, sillä dokumentaatio jää puutteelliseksi.
Ensimmäisen piirustusopetuksen jälkeen Greifswaldissa Friedrich opiskeli vuosina 1794–1798 Kööpenhaminan taideakatemiassa, joka oli yksi Pohjois-Euroopan arvostetuimmista oppilaitoksista tuohon aikaan. Siellä hän oppi mallista piirtämisen ja omaksui havainnointiin tarkkaavaisen maisemaperinteen. Kuitenkin ennen kaikkea lyijykynäpiirustuksen tekniikka ja seepian hallinta antoivat hänelle mahdollisuuden vahvistaa jo alusta alkaen henkilökohtaisen katseen pohjoismaisen maiseman muotoihin.
Dresden, saksalaisen romantiikan tyyssija
Vuonna 1798 Friedrich asettui Dresdeniin, Saksin taiteelliseen pääkaupunkiin, jonne hän jäi kuolemaansa saakka. Kaupunki, joka oli rikas kokoelmiltaan ja henkiseltä elämältään, kokosi tuolloin yhteen lukuisia romantiikan aatteille omistautuneita kirjailijoita ja maalareita. Friedrich seurusteli siellä muiden taiteilijoiden kanssa ja ystävystyi erityisesti norjalaisen maalarin Johan Christian Dahlin kanssa, jonka kanssa hän jakoi pitkän ystävyyden. Aluksi hän työskenteli pääasiassa piirustuksen ja seepian parissa, ennen kuin kääntyi päättäväisemmin öljymaalauksen puoleen 1800-luvun ensimmäisen vuosikymmenen aikana.
Dresdenissä hän kehitti vaativan käsityksen maisemasta. Friedrichille taiteilijan ei tullut maalata vain sitä, mitä hän näkee edessään, vaan sitä, minkä hän havaitsee sisällään. Hänen sommitelmansa syntyvät lukuisilla retkillä havaittujen aiheiden harkitusta yhdistelystä, Böömin vuorilla, Itämeren rannoilla tai Rügenin saarella, ja kootaan sitten uudelleen ateljeessa. Tämä menetelmä, joka erottaa selvästi luonnosta tehdyn tutkielman ja valmiin teoksen, antaa hänen maalauksilleen niiden samanaikaisesti tarkan ja oudon pysähtyneen luonteen.
.jpg?width=1280)
Tunnustus tuli vähitellen, ei ilman kiistoja. Hänen niin kutsuttu Tetschenin alttaritaulunsa, joka esiteltiin vuonna 1808, herätti keskustelun siitä, oliko maisemalla oikeutta toimia uskonnollisena kuvana. Tämä episodi paljastaa Friedrichin syvän kunnianhimon: luonnon lataamisen hengellisellä ulottuvuudella ja maiseman tekemisen hartauden välineeksi aikana, jolloin tätä lajityyppiä pidettiin vielä usein vähäisenä.
Mietiskelyn ja ylevän teokset
Friedrichin kuvallinen sanasto on välittömästi tunnistettava. Hänen kankaansa suosivat avaria taivaita, esteettömiä horisontteja, aamunkoiton tai hämärän valoja sekä toistuvia aiheita, kuten yksinäisiä puita, goottilaisia raunioita, ristejä ja kuusten siluetteja. Maalari turvautuu usein selin kuvattuun hahmoon, tähän etualalle asetettuun ja kaukaisuuteen kääntyneeseen henkilöön, joka kutsuu katsojan jakamaan hänen mietiskelynsä sen sijaan, että tämä tarkastelisi itseensä sulkeutunutta kohtausta.
Hänen kuuluisimpiin sommitelmiinsa kuuluu Vaeltaja usvameren yllä, jossa kalliojyrkänteelle noussut mies hallitsee usvien ja huippujen maisemaa. Kuvasta on tullut todellinen romantiikan tunnuskuva, niin voimakkaasti se tiivistää ajatuksen äärettömyyden edessä olevasta yksilöstä. Luostari tammimetsässä puolestaan, riutuneiden puiden keskellä kohoavine raunioineen talvisen taivaan alla, havainnollistaa tapaa, jolla Friedrich yhdistää kuoleman, muiston ja toivon samaan hiljaiseen mietiskelyyn. Nämä kaksi teosta, joita nykyään tarjotaan reproduktioina, kuuluvat saksalaisen maalaustaiteen tunnistettavimpiin kuviin. Voidaan mainita myös Korpit puussa, tutkielma tuulten piiskaamasta tammesta, jossa linnut rytmittävät matalaa taivasta levottomalla sävelellä.
Friedrich ei rajoittunut maisemaan. Muotokuva Adolf Gottlieb Friedrichista, Caspar David Friedrichin isästä, todistaa hänen tarkkaavaisuudestaan hahmoa kohtaan ja muistuttaa maalarin sukujuurista. Nämä poikkeamat muihin lajityyppeihin jäävät kuitenkin toissijaisiksi verrattuna uraan, joka oli kokonaisuudessaan suuntautunut luontoon sielun peilinä.
Mestarin jälkimaine ja uudelleenlöytäminen
1820-luvulta lähtien yleisön suosio siirtyi muihin herkkyyksiin, ja Friedrich koki vaikeamman ajanjakson. Hänen terveytensä heikkeni 1830-luvun lopulla sattuneen aivohalvauksen jälkeen, ja hän kuoli Dresdenissä 7. toukokuuta 1840 verrattain vähäisessä huomiossa. Hänen teoksensa vaipui sen jälkeen pitkään unohdukseen, sillä 1800-luvun jälkipuolisko kiinnitti häneen vain vähän huomiota.
Uudelleenlöytäminen tapahtui 1900-luvun alussa. Näyttelyt ja historioitsijoiden työt myötävaikuttivat hänen paikkansa uudelleenarviointiin, samalla kun modernit taiteilijat ja ajattelijat tunnistivat hänen maisemissaan uudenlaista syvyyttä. Tämä arvonpalautus on vahvistunut siitä lähtien lakkaamatta, siinä määrin että Friedrichiä pidetään nykyään yhtenä luonnontunteen suurista maalareista, jonka vaikutus ulottuu laajalti Saksan rajojen ulkopuolelle.
Nykyään hänen maalauksiaan säilytetään arvostetuissa kokoelmissa niin Saksassa kuin muuallakin Euroopassa, ja niistä järjestetään säännöllisesti merkittäviä retrospektiivejä. Niiden voima perustuu eräänlaiseen pidättyvyyteen: siinä missä toiset tavoittelevat vaikutelmaa, Friedrich asettaa hiljaisuuden, joka antaa katseelle mietiskelyn aikaa. Juuri tämä vakava vaatimattomuus, tämä tapa tehdä maisemasta sisäinen kokemus, selittää epäilemättä sen kestävän uskollisuuden, jota taiteenystävät hänelle osoittavat, ja hänen teostensa jatkuvan suosion nykyisten yleisöjen keskuudessa.
Tutustu kaikkiin Caspar David Friedrichin maalausten reproduktioihin.
