Pitkään kuuluisampien aikalaistensa varjossa pysytellyt Georges Valmier on silti erottuvassa asemassa 1900-luvun alun ranskalaisen maalaustaiteen historiassa. Kubismista valoisaan ja rytmikkääseen abstraktioon siirtynyt vaatimaton taiteilija loi yhtenäisen tuotannon, jota kannattelee harvinainen väri- ja sommittelutaju. Tämä sivu tarjoaa hillityn ja dokumentoidun katsauksen hänen elämäänsä, tyylilliseen kehitykseensä ja teoksiin, jotka kiinnostavat nykyään niin taiteen ystäviä kuin kerääjiäkin.
Elämäkerrallisia huomioita Georges Valmierista
Georges Valmier syntyi Angoulêmessa vuonna 1885. Jo varhain piirtämisestä kiinnostuneena hän matkusti Pariisiin taideopintoihin ja kävi École des beaux-arts -taidekoulua, missä hän työskenteli muun muassa Luc-Olivier Mersonin ateljeessa. Pääkaupunki tarjosi hänelle pääsyn museoihin, näyttelyihin ja esteettisiin keskusteluihin, jotka tuolloin kuohuttivat avantgardea. Juuri tässä kuohunnan ilmapiirissä, ensimmäisen maailmansodan aattona, nuori taidemaalari alkoi etääntyä perinteisestä aihekäsittelystä tutkiakseen modernimpia teitä.
Sota keskeytti tämän kehityskulun: liikekannallepantu Valmier jatkoi toimintaansa täysipainoisesti vasta konfliktin jälkeen. 1920-luku merkitsi hänen varsinaista läpimurtoaan. Hän esitteli töitään pariisilaisissa salongeissa ja lähentyi taidekauppias Léonce Rosenbergiä, jonka L'Effort moderne -galleria puolusti tuolloin kubisteja. Tämä tuki takasi hänelle näkyvyyttä ja puitteet, joissa kypsyttää omaa ilmaisuaan. Georges Valmier kuoli Pariisissa vuonna 1937 jättäen jälkeensä suhteellisen suppean mutta hyvin yhtenäisen tuotannon, jonka jälkipolvet vähitellen löytävät uudelleen.
Kubismista abstraktioon
Valmierin ura kuvastaa esimerkillisellä tavalla kokonaista sukupolvea leimannutta kehityskaarta: sitä, joka johtaa kubismista abstraktioon. 1910-luvulla hänen maalaustaiteensa omaksui ensin Cézannen ja sitten kubismin opetukset pirstoutuneine tasoineen, hajotettuine esineineen ja aluksi pidättyväisine värivalikoimineen. Asetelmista ja hahmoista tuli veruke tilan ankaralle rakentamiselle, jossa muotojen järjestely on tärkeämpää kuin anekdootti.
1920-luvulta lähtien taiteilija laajensi vähitellen väriskaalaansa ja sai lisää vapautta. Sävyt vaalenivat, värit voimistuivat, ja sommittelu kallistui kohti pintojen tasapainoa, jossa aihe menettää merkitystään visuaalisen rytmin hyväksi. Tämä siirtymä tapahtui ilman äkillistä katkosta: aihe pysyy usein havaittavana, mutta se liukenee huolellisesti orkestroituun väripintojen ja kaarien leikkiin. Teokset kuten Figure tai Nature morte géométrique II todistavat tästä etsinnästä, jossa viittaus todellisuuteen toimii lähtökohtana yhä itsenäisemmälle kuvataiteelliselle järjestykselle.
1930-luvun alussa Valmier otti lisäaskeleen liittymällä Abstraction-Création -ryhmään, joka oli perustettu Pariisiin kokoamaan yhteen ei-esittävän taiteen tielle sitoutuneita taiteilijoita. Hänen maalaustaiteensa saavutti tuolloin täyden kypsyytensä: selkeät muodot, puhtaat värit ja dynaamiset sommittelut piirtävät maailman, joka on yhtä aikaa hallittu ja iloinen, kaukana kaikesta opillisesta ankaruudesta.
Musiikki, koristetaide ja soveltava taide
Valmierin taidetta ei voi ymmärtää mainitsematta hänen intohimoaan musiikkiin. Laulajana hän osallistui lauluyhtyeisiin ja eli maalaustyötään jatkuvassa läheisyydessä äänten maailman kanssa. Tämä herkkyys läpäisee hänen maalaustaiteensa, jota usein luetaan rytmin, poljennon ja harmonian käsittein: muotojen toisto, värien vuorottelu ja tasojen jäsentely tuovat mielellään mieleen visuaalisen partituurin. Vertausta liikaa pakottamatta voi aistia, kuinka musiikillinen ja maalauksellinen rakentaminen vastaavat hänellä toisiaan.
Valmier ei rajoittanut toimintaansa maalaustelineen tauluun. Kuten monet aikansa taiteilijat, hän kiinnostui koriste- ja soveltavasta taiteesta, alasta, jossa geometrinen abstraktio löytää luontevan ilmaisukenttänsä. Hän suunnitteli koristeellisia hankkeita ja sommitelmia, jotka oli tarkoitettu levitettäviksi jäljennöksinä, jatkaen muotokokeilujaan maalaustaiteen ulkopuolelle. Tämä avoimuus soveltavaa taidetta kohtaan ei suinkaan ollut sivuseikka vaan olennainen osa hänen näkemystään: sellaista modernia taidetta, joka kykenee virtaamaan elinympäristöön ja käymään vuoropuhelua arkkitehtuurin ja sisustuksen kanssa.
Uudelleen löydettävä ja katseltava tuotanto
Georges Valmierin tuotanto viehättää selkeydellään ja hillinnällään. Kaukana näyttävistä provokaatioista se suosii tasapainoa, luettavuutta ja eräänlaista värikästä tyyneyttä. Hänen kankaansa, olivatpa ne hahmoja, maisemia tai asetelmia, tarjoavat tiivistelmän vuosisadan suurista kuvataiteellisista seikkailuista: kubismista, järjestykseen palaamisesta ja sitten lyyrisestä abstraktiosta. Taiteen ystävälle ne muodostavat helposti lähestyttävän portin moderniin taiteeseen, ilman vaikeaselkoisuutta tai turhaa provokaatiota.
Tämä tasapaino selittää hänen sommitelmiensa herättämän kestävän kiinnostuksen, niin niiden historiallisen arvon kuin koristeellisen laadunkin vuoksi. Valmierin teos löytää luontevasti paikkansa nykyaikaisesta sisustuksesta, jossa sen selkeät muodot ja väriyhdistelmät tuovat samalla kertaa sivistyneen ja valoisan sävyn. Juuri tässä hengessä tarjoamme huoliteltuja jäljennöksiä, kuten Asetelmataulu tai Asetelma leluineen -taulu, jotka antavat mahdollisuuden lähestyä taiteilijan herkkyyttä päivittäin.
Georges Valmierin uudelleen löytäminen on sen mittaamista, kuinka eläessään vaatimattomaksi jäänyt maalari voi nykyään näyttäytyä olennaisena lenkkinä esittävyyden ja abstraktion välillä. Hänen kärsivällisesti rakennettu ja muutamalle perustavalle vaatimukselle uskollinen tuotantonsa puhuttelee yhä niitä, jotka etsivät modernista taiteesta harvinaista ankaruuden ja visuaalisen nautinnon liittoa. Ajan ottaminen sen katseluun on paluuta sen taiteilijasukupolven pariin, joka uskoi muotojen ja värien yksinkertaiseen ja kestävään voimaan.
Tutustu kaikkiin Georges Valmierin taulujen jäljennöksiin.
