Harva taidemaalari tiivistää eurooppalaisen taiteen murroksia 1900-luvun taitteessa yhtä hyvin kuin Jan Toorop. Hollannin Itä-Intiassa syntynyt ja Euroopassa koulutettu Toorop kulki useiden merkittävien suuntausten läpi realismista symbolismiin ja pointillismista jugendiin, ennen kuin omistautui katolisen innoituksen sävyttämälle uskonnolliselle taiteelle. Tämä ainutlaatuinen, monista kulttuureista ammentanut ura tekee hänestä hollantilaisen ja belgialaisen taidehistorian keskeisen hahmon. Tämä artikkeli tarjoaa asiallisen ja dokumentoidun katsauksen hänen elämäänsä, tyyliinsä ja muutamiin tunnetuimpiin teoksiinsa, valottaakseen sitä pysyvää kiinnostusta, jota hänen sommitelmansa ja niiden jäljennökset herättävät nykyään.
Ura Jaavan ja Euroopan välillä
Jan Toorop syntyi vuonna 1858 Poerworedjossa, Jaavan saarella, Hollannin Itä-Intiassa, joka oli tuolloin Alankomaiden siirtomaa. Hänen ensimmäiset vuotensa kuluivat tässä saaristoympäristössä, jonka on usein korostettu jättäneen pysyvän jäljen hänen visuaaliseen herkkyyteensä, erityisesti hänen mieltymykseensä arabeskiin ja koristeelliseen aiheeseen. Nuorena Alankomaihin opiskelemaan lähetetty Toorop jatkoi siellä koulutustaan, ennen kuin siirtyi Brysselin kuninkaalliseen taideakatemiaan.
Belgialla oli ratkaiseva rooli hänen urallaan. Toorop seurusteli siellä Brysselin avantgarden kanssa ja liittyi Les XX -piiriin, ryhmään, joka kokosi vuodesta 1883 alkaen yhteen uudistushenkisiä taiteilijoita ja esitteli eurooppalaisen taidekentän rohkeimpia hahmoja. Tämä kosketus aikansa esteettisiin keskusteluihin johti hänet tutkimaan peräkkäin useita tyylejä, sulkeutumatta koskaan yhteen ainoaan kaavaan. Myöhemmin Alankomaihin asettunut Toorop nousi seuraavan sukupolven esikuvaksi, samalla kun hän eli elämäänsä jakautuneena hollantilaisten ja belgialaisten taidepiirien välillä. Hän kuoli Haagissa vuonna 1928 jättäen jälkeensä huomattavan ja monipuolisen tuotannon.
Symbolismista jugendiin
Jan Tooropin nimi liittyy ennen kaikkea symbolismiin ja jugendiin, joiden omaperäisimpiä edustajia hän on. 1890-luvulla hän kehitti kaikista muista erottuvan graafisen kielen: pitkiä, mutkittelevia ja toisiinsa kietoutuvia viivoja, venytettyjä siluetteja ja koristeellisiksi verkostoiksi käsiteltyjä hiuksia. Tämä lineaarinen ilmaisu, jossa piirustus usein voittaa värin, ilmentää sitä hengellisyyden ja mysteerin etsintää, joka on ominaista symbolismille — suuntaukselle, joka suosii vihjailua, unta ja allegoriaa todellisuuden suoran kuvaamisen sijaan.
Toorop ei kuitenkaan rajoittunut tähän suuntaan. Hän kiinnostui myös pointillismista eli divisionismista, tekniikasta, jossa vieretysten asetellaan pieniä puhtaan värin siveltimenvetoja, ja hän mukautti sen omaan herkkyyteensä. Hänen julistetaiteensa jätti lisäksi pysyvän jäljen graafiseen suunnitteluun: hänen koristeelliset, aaltoilevamuotoiset sommitelmansa kuuluvat hollantilaisen jugendin levinneimpiin kuviin. Tämä monipuolisuus selittää sen erityisen aseman, jonka hän saavutti maalaustaiteen, piirustuksen ja soveltavan taiteen välillä aikakautena, jolloin nämä rajat kävivät läpäiseviksi.
1900-luvun puolivälistä alkaen hänen kääntymyksensä katolilaisuuteen suuntasi merkittävän osan hänen tuotannostaan uskonnollisiin aiheisiin. Pyhät teemat, pyhimysten hahmot ja liturgiset kohtaukset ruokkivat tuolloin taidetta, jossa symbolistinen viiva asettui hartauden palvelukseen. Tämä hengellinen ulottuvuus läpäisee monia lehtiä ja tutkielmia ja antaa hänen viimeiselle kaudelleen tyynen, sisäänpäin kääntyneen sävyn.
Teokset ja toistuvat aiheet
Tooropin monipuolisuus näkyy hänen aiheidensa moninaisuudessa. Muotokuvalla on huomattava sija hänen tuotannossaan, kuten osoittaa Muotokuva Annie Toorop-Hallista Lissadellissä, Surreyssä, joka muistuttaa hänen perhesiteistään ja kiintymyksestään Englantiin, josta hänen vaimonsa oli kotoisin. Tämäntyyppinen, intiimimpi muotokuva esiintyy rinnakkain kunnianhimoisten symbolististen sommitelmien sekä arkielämästä ja työn maailmasta ammentavien kohtausten kanssa.
Tämä realistinen ja yhteiskunnallinen suunta näkyy erityisesti teoksessa De schelpenvisser, ”simpukankalastaja”, aiheessa, joka juurtuu Alankomaiden rannikkomaisemiin. Merestä toimeentulonsa saavien, kalastajien ja rannikon asukkaiden hahmot toistuvat useaan otteeseen Tooropilla, joka tarkkailee huolellisesti näiden väestöjen eleitä ja elinoloja. Kaukana allegoriasta nämä teokset osoittavat taiteilijan, joka on herkkä todellisuudelle ja kykenee suureen keinojen taloudellisuuteen.
Lopulta uskonnollinen kausi ilmenee lukuisina valmistelevina tutkielmina, jotka ovat usein graafisesti hyvin hienovaraisia. Luonnos teokseen Panis Angelicus havainnollistaa tätä työtapaa: nimi viittaa eukaristiseen hymniin, ja luonnos todistaa siitä huolellisuudesta, jolla Toorop valmisteli pyhiä sommitelmiaan. Näitä valmistelevia lehtiä, joita pitkään pidettiin pelkkinä työasiakirjoina, arvostetaan nykyään itsessään taiteilijan ajattelun paljastajina.
Uudelleen löydettävä perintö jäljennöksinä
Jan Tooropin vaikutus ulottuu oman aikakautensa ulkopuolelle. Hänen tapansa käsitellä viivaa ruokki jugendin mielikuvitusta ja jätti jälkiä 1900-luvun graafiseen suunnitteluun ja koristetaiteeseen. Hänen jälkimaineensa ruumiillistuu myös hänen perheessään: hänen tyttärestään Charley Tooropista tuli hänkin tunnustettu maalari, joka jatkoi omalla tavallaan isänsä perintöä hyvin erilaisessa, lähempänä 1900-luvun realismia olevassa tyylilajissa.
Nykypäivän taiteenystävälle jäljennös tarjoaa saavutettavan tavan käydä vuoropuhelua tämän maailman kanssa. Sellainen teos kuin Luonnos teokseen Panis Angelicus, saatavilla jäljennöksenä, antaa mahdollisuuden arvostaa Tooropin viimeisen kauden hengellistä ulottuvuutta ja graafista hienostuneisuutta, kun taas Tuntemattoman naisen muotokuva, niin ikään jäljennöksenä tarjottava, tuo esiin hänen lahjakkuutensa muotokuvamaalarina ja hänen tarkkaavaisuutensa kasvoja kohtaan. Yhden näistä teoksista valitseminen on tapa vaalia kotonaan sellaisen taiteilijan muistoa, jonka viiva lumoaa yhä.
Jan Tooropiin tutustuminen tarkoittaa siis suostumista seuraamaan rikasta ja toisinaan hämmentävää polkua, jolla risteävät symbolismi, jugend, yhteiskunnallinen realismi ja pyhä taide. Tämä moninaisuus ei suinkaan ole heikkous, vaan merkki jatkuvasta uteliaisuudesta ja harvoin pettävästä muodollisesta vaativuudesta. Hänen muotokuviensa, kalastajakohtaustensa tai uskonnollisten tutkielmiensa kautta hahmottuu sellaisen luojan kasvot, joka osasi tehdä viivasta tunteen ja ajattelun välineen, ja jonka teos ansaitsee tulla uudelleen löydetyksi tarkkaavaisesti.
Tutustu kaikkiin Jan Tooropin taulujen jäljennöksiin.
