Jotkut taiteilijat saavat tunnustusta vasta kuolemansa jälkeen, kun aika on erotellut ohimenevät muoti-ilmiöt ja ne teokset, joilla on merkitystä. Karl Wiener kuuluu tähän luojien joukkoon, jotka jäivät pitkäksi aikaa syrjään ja joiden tuotanto silti tarkentuu sitä katsoessa yhä selkeämmäksi. Maalarina ja graafikkona, aikansa purevana tarkkailijana hän jätti jälkeensä joukon kuvia, joissa ironia kulkee käsi kädessä levottomuuden kanssa ja joissa yhteiskuntasatiiri saa mielellään ripauksen unenomaisuutta. Tämä artikkeli tarjoaa mahdollisuuden palata hänen elämästään varmennettuihin tietoihin, hahmottaa sen, mikä tekee hänen työstään ainutlaatuista, ja nostaa esiin joitakin teoksia, jotka tänään kantavat hänen nimeään.
Karl Wiener, pitkään varjoon jäänyt taiteilija
Karl Wienerin elämäkerta ei taivu ylistäviin kertomuksiin. Tiedetään, että hänen uransa sijoittui 1900-luvun ensimmäiselle puoliskolle, Keski-Eurooppaan, saksankieliselle kulttuurialueelle, jossa taiteellinen moderniteetti etsi itseään akateemisen perinnön ja avantgarden murrosten välillä. Kuten monet oman sukupolvensa taiteilijat, hän työskenteli näyttämön etualan ulkopuolella, etäällä suurista instituutioista ja markkinoista, jotka luovat nopeita maineita. Tämä syrjäinen asema selittää osaltaan häntä koskevien lähteiden suhteellisen niukkuuden.
Kaunistelua on syytä varoa. Runsaan dokumentaation puuttuessa on parempi pitäytyä siinä, mikä on vankasti todistettu: piirtämisen ja maalaamisen harjoittamisessa, oman aikansa yhteiskuntaan kohdistetussa katseessa ja teoksessa, jonka arvo havaittiin paremmin jälkikäteen kuin hänen elinaikanaan. Tämä ero luomisen ja sen vastaanoton välillä ei ole taidehistoriassa mitenkään poikkeuksellinen; se muistuttaa vain siitä, että jälkimaine noudattaa omia rytmejään, jotka usein ovat välinpitämättömiä uran nykyhetkessä etenevälle kululle.
Karl Wienerin tarkastelu tänä päivänä merkitsee siis tiettyjen hämärien alueiden hyväksymistä. Se tarkoittaa myös sen mittaamista, kuinka vähästä teoksen säilyminen riippuu: talteen otetuista lehdistä, tarkkaavaisista kokoelmista, muutamista katseista, jotka kieltäytyvät unohduksesta. Tästä näkökulmasta uudistunut kiinnostus hänen työtään kohtaan on osoitus laajemmasta liikkeestä, jossa mennyt vuosisata ja sen toissijaiset hahmot – ne, jotka suuret kertomukset olivat sivuuttaneet – löydetään uudelleen.
Teos satiirin ja haaveilun välissä
Se, mikä Karl Wienerin kuvissa iskee heti silmään, on kriittisen havainnoinnin ja mielikuvituksen välinen jännite. Hänen taiteensa ei tyydy vain esittämään: se kommentoi, se osoittaa, se joskus vääristää sanoakseen asiat paremmin. Satiirilla on siinä keskeinen sija, ja se suuntautuu yhteiskunnallisiin heikkouksiin, asenteisiin ja turhamaisuuksiin. Jo teoksen kuten Snobi nimi ilmoittaa tämän ohjelman: näyttää inhimillinen tyyppi, kiinnittää sen teennäisyydet, muuttaa muotokuva hillityksi mutta säälimättömäksi tuomioksi.
Tähän purevaan juonteeseen liittyy oudon taju, joka lähentää hänen työtään ajoittain surrealistiseen herkkyyteen ilman, että häntä silti olisi syytä sulkea mihinkään kappeliin. Hänellä todellisuus antaa mielellään taipua: yksi hahmo, yksi lavastus, yksi väriskaala riittää kääntämään näkymän unen puolelle. Teos kuten Nainen keltapunaisessa puvussa kuvastaa tätä huomiota aiheeseen ja väriin, jossa värien sointu ei ole vain koristeellinen vaan osallistuu täysin tunnelmaan ja merkitykseen.
Tekniikka vahvistaa tämän kaksisuuntaisuuden. Työskentely paperilla, viivan tarkkuus ja värin suora käyttö antavat sommitelmille välittömän luettavuuden, joka palvelee sanomaa. Toteutuksessa ei ole mitään näyttävää: tavoiteltu vaikutelma ei ole virtuositeetti itsessään vaan sellaisen kuvan tehokkuus, jonka on puhuttava nopeasti ja osuvasti. Ehkä juuri tässä piilee Karl Wienerin vaatimaton nykyaikaisuus: näiden vähäisten keinojen asettamisessa ihmisiin ja heidän aikaansa kohdistuvan terävän katseen palvelukseen.
Muistoluonteisia sommitelmia
Karl Wienerin nimellä kiertävä teoskokonaisuus ei rajoitu telinemaalaukseen tai satiiriseen piirrokseen. Sieltä löytyy myös muistoluonteisia töitä, joissa taide asettuu henkilön tai tapahtuman muiston palvelukseen. Kaksi teosta ansaitsee tässä yhteydessä huomion: Kunnianosoitus Barthélemy Charles Joseph Dumortier'lle ja Hygienia- ja pelastusnäyttelyn ja -kongressin palkinto Jacques Errera'lle. Jo niiden nimet yksin kertovat aikakaudesta, jolloin oppinut, kasvitieteellinen, hygieeninen tai hyväntekeväinen elämä ympäröi itsensä mielellään kunnianosoitusten koristeellisuudella.
Nämä teokset muistuttavat elinvoimaisesta eurooppalaisesta perinteestä, joka yhdistää kuvan kansalaishenkiseen ja tieteelliseen juhlistamiseen. Kunnian osoittaminen sellaiselle hahmolle kuin luonnontutkija ja julkinen henkilö Barthélemy Charles Joseph Dumortier, tai palkinnon myöntäminen jollekin hygieniaan ja pelastukseen omistetun kongressin osallistujalle, kuuluu yhteiskunnallisen tunnustamisen taiteeseen, joka oli syvästi juurtunut aikansa kulttuuriin. Sieltä löytyy toisessa muodossa sama kiinnostus ihmiseen kuin satiirisista muotokuvista: yhtäältä kritiikki, toisaalta ylistys, mutta aina huomio kasvoihin ja rooleihin.
Karl Wienerin uudelleenlöytäminen tänä päivänä
Taiteen ystävälle kuten uteliaallekin Karl Wienerin kiinnostavuus perustuu juuri siihen, että hän pakenee liian selkeitä lokeroita. Ei aivan satiirikko, ei aivan haaveilija, ei täysin lukeutuen suuriin nimiin, hän asuu tuolla hedelmällisellä välitilalla, jossa teos säilyttää kykynsä yllättää. Hänen sanomansa hillittyys, sommitelmiensa selkeys ja katseensa tarkkuus tekevät hänestä oivan seuralaisen sille, joka rakastaa kuvia, jotka ajattelevat yhtä paljon kuin näyttävät.
Karl Wienerille tilan antaminen kotona on tämän uudelleenlöytämisen liikkeen jatkamista. Teosten kuten Snobi tai Nainen keltapunaisessa puvussa jäljennökset mahdollistavat tämän ainutlaatuisen herkkyyden lähestymisen arjessa, ilman museokehyksen juhlallisuutta. Hyvin valittu jäljennös palauttaa olennaisen: sommitelman tasapainon, värien soinnun värähtelyn, näkymän hengen. Se tarjoaa saavutettavan ja kestävän tavan käydä vuoropuhelua taiteilijan kanssa, jonka taidehistoria on vasta alkanut sijoittaa oikealle paikalleen.
Karl Wienerista on vielä paljon kirjoitettavaa, ja ehkä juuri se tekee hänen seurastaan niin virkistävää. Siinä missä suuria hahmoja on jo kommentoitu pienintä yksityiskohtaa myöten, hänen teoksensa jättää katseelle vapauden. Sen voi löytää ilman ennakkokäsityksiä, antaa kuvien aineen johdattaa itseään ja löytää maalaus maalaukselta jäljen taiteilijasta, joka mieluummin sanoi totta kuin sanoi kovaa.
Tutustu kaikkiin Karl Wienerin maalausten jäljennöksiin.
