Pariisin 1900-luvun taitteen taide-elämän omaperäinen hahmo Suzanne Valadon on erityisessä asemassa ranskalaisen maalaustaiteen historiassa. Mallin ammatista tunnustetuksi taiteilijaksi siirtynyt Valadon toi esiin suoran katseen ja vankan tekniikan, vastoin aikansa naisille varattuja odotuksia. Hänen tuotantonsa, jolle ovat leimallisia kaunistelemattomat aktit, muotokuvat, maisemat ja asetelmat, todistaa itsenäisestä persoonasta ja tarkasta kuvallisen rakentamisen tajusta. Katsaus uraan, joka rikastutti modernia taidetta pysyvällä tavalla.
Vaatimaton lapsuus ja alku mallina
Vuonna 1865 Bessines-sur-Gartempessa Haute-Viennen departementissa nimellä Marie-Clémentine Valadon syntynyt taiteilija kasvoi vaatimattomissa oloissa ennen muuttoaan Pariisiin. Nuoruus vei hänet hetkeksi sirkusmaailmaan, josta hänen oli luovuttava kaatumisen seurauksena. Silloin hän suuntautui mallin ammattiin 1800-luvun lopun kuohuvassa Montmartressa, kaupunginosassa, jossa kohtasivat taiteilijat, ateljeet ja kabareet.
Mallina hän poseerasi useille tunnetuille maalareille, joiden joukossa olivat Pierre-Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes ja Henri de Toulouse-Lautrec. Perinteen mukaan juuri viimeksi mainittu kannusti häntä ottamaan käyttöön etunimen Suzanne. Nämä ateljeissa vietetyt vuodet tarjosivat hänelle etuoikeutetun näköalan mestareiden työhön: hän tutki niissä hahmojen asettelua, ihon kuvaamista ja sommittelun järjestämistä, kaikkia näitä elementtejä, jotka hän myöhemmin siirsi omaan työhönsä.
Mallista maalariksi: Degas'n kannustus
Itseoppineena Suzanne Valadon piirsi johdonmukaisesti ja kehitti lujan viivan, jota jäsensi voimakas ääriviiva ja josta tuli yksi hänen taiteensa tunnusmerkeistä. Edgar Degas, joka arvosti hänen piirrostensa laatua, näytteli ratkaisevaa osaa hänen tunnustamisessaan: hän kannusti Valadonia, hankki useita tämän lehtiä ja perehdytti hänet syväpainotekniikkaan. Tämä aikansa merkittävän hahmon tuki auttoi vakiinnuttamaan nuoren taiteilijan aseman.
Hänen etenemisensä oli huomattavaa taidepiireissä, jotka olivat tuolloin pitkälti suljettuja naisilta. Hän asetti työnsä näytteille ja tuli yhdeksi ensimmäisistä maalareista, jotka hyväksyttiin Société nationale des beaux-arts -yhdistykseen 1890-luvulla. Tämä institutionaalinen virstanpylväs vahvistaa sellaisen lahjakkuuden ulottuvuuden, joka ei ollut lainkaan velkaa akateemisille koulutuksille, jotka oli käytännössä varattu hänen sukupolvensa miehille.
Vahva tyyli ja suorat aiheet
Suzanne Valadonin maalaustaide tunnetaan vankkuudestaan. Terävät ääriviivat rajaavat täyteläisiä muotoja, kun taas usein voimakas väri jäsentää tilaa yhtä paljon kuin kuvaakin sitä. Kaukana idealisoinnista hänen hahmoillaan on lihallinen läsnäolo ja totuudellisuus, jotka iskevät katseeseen. Tämä suora lähestymistapa tulee esiin erityisesti akteissa, lajissa, jota hän käsitteli aikansa naistaiteilijalle harvinaisella vapaudella.
Ruumis, tavoitettuna arkisissa asennoissa ja vailla teennäisyyttä, on keskeisellä sijalla hänen tuotannossaan. Sellainen sommitelma kuin Nu assis au bord d'un lit havainnollistaa tätä huomiota, joka kiinnitetään asentoon, ruumiin painoon ja valoon, joka muovaa sen muotoja. Valadon ei pyri imartelemaan aihetta: hän tarkkailee, rakentaa ja antaa sille tyynen arvokkuuden, etäällä salonkimaalauksen sovinnaisuuksista.
_La_chambre_bleue_-_Suzanne_Valadon.jpg?width=1280)
Hahmojen ohella taiteilija tutki asetelmaa, muotokuvaa ja maisemaa. Asetelma tarjosi hänelle kokeilukentän värien yhteensovittamiselle ja esineiden asettelulle. Sellainen teos kuin Nature morte à la rose blanche osoittaa tätä mieltymystä tasapainoisiin sommitelmiin, joissa kukka-aiheen raikkaus käy vuoropuhelua hallittujen sävyjen ja suoran materiaalin kanssa. Nämä intiimimmät aiheet paljastavat saman rakentamisen vaativuuden kuin hänen suuret hahmosommitelmansa.
Merkittäviä teoksia ja kestävä perintö
Hänen uransa varrella olevista maalauksista La Poupée délaissée kiinnittää huomion psykologisella latauksellaan. Kohtaus, joka tuo yhteen nuoren tytön ja aikuisen naishahmon, käsittelee osuvasti siirtymää lapsuudesta aikuisuuteen, aihetta ilman tunteilua. Sommitelma, joka on tiivistetty henkilöhahmoihinsa, tuo esiin eleet ja katseet ja vahvistaa taiteilijan kyvyn saada maalaus kantamaan aitoa kerronnallista jännitettä.
La Chambre bleue kuuluu hänen kommentoiduimpiin kankaisiinsa. Siinä hän kuvaa makaavaa naista, joka on pukeutunut rennosti, sinisen hallitsemassa yksisävyisessä sisätilassa. Teos ravistelee perinteestä periytyviä aktin ja odaliskin koodeja: malli, joka on rentoutunut ja vapaa tavanomaisista viettelyn tunnusmerkeistä, asettuu täysivaltaiseksi aiheeksi eikä katselun kohteeksi. Tämä klassisen aiheen uudelleentulkinta havainnollistaa Valadonin katseen modernisuutta.
Suzanne Valadon menehtyi vuonna 1938 jättäen jälkeensä runsaan ja johdonmukaisen tuotannon. Hänen kulkunsa mallin ammatista arvostetuksi maalariksi on esimerkillinen itsenäisesti kuljetusta urasta. Maalari Maurice Utrillon äitinä hän myös osaltaan elävöitti Montmartren taide-elämää. Nykyään hänen tuotantonsa tunnustetaan siitä asemasta, joka sillä on aktin ja hahmon uudistamisessa modernin taiteen piirissä, ja sellaisen katseen vilpittömyydestä, joka ei anna periksi imartelulle eikä helppoudelle.
Tämän maailman tutkimisen jatkamiseksi galleriamme tarjoaa taiteilijan mukaan tehtyjä jäljennöksiä, joiden joukossa ovat Nature morte à la rose blanche ja Nu assis au bord d'un lit. Nämä kaksi aihetta, joista toinen suuntautuu kukkasommitelman herkkyyteen ja toinen ruumiin läsnäoloon, tarjoavat edustavan katsauksen hänen työnsä suuriin linjoihin ja antavat mahdollisuuden nauttia kotona sellaisen maalarin tyynestä voimasta, joka osasi raivata oman tiensä.
Tutustu kaikkiin Suzanne Valadonin taulujen jäljennöksiin.
