Tutustu Odilon Redoniin: elämä, tyyli ja taiteellinen perintö

Ranskalaisen maalaustaiteen omaperäinen hahmo Odilon Redon on erityisessä asemassa 1800-luvun lopun taidehistoriassa. Maalarina, piirtäjänä ja litografina hän rakensi tuotannon, joka jakautuu varjon ja valon välille: toisaalta unen ja fantastisen kummittelema graafinen maailma, toisaalta kromaattiselta rikkaudeltaan hohtavat kukka-asetelmat. Symbolismiin lukeutuva Redon suosi kuvailun sijaan vihjaamista ja todellisuuden jäljittelyn sijaan mielikuvitusta. Tämä sivu tarjoaa hillityn matkan hänen elämäänsä, suuriin kausiinsa ja perintöönsä, esitellen samalla muutamia jäljennöksiä niille harrastajille, jotka haluavat säilyttää niistä muiston kotonaan.

Matka Bordeaux'n ja Pariisin välillä

Odilon Redon syntyi Bordeaux'ssa vuonna 1840. Hänen nuoruutensa Médocissa, osittain suvun Peyrelebaden tilalla vietettynä, ruokki jo varhain herkkyyttä yksinäisyydelle ja haaveilulle. Piirtämisen kiehtomana hän hyötyi kahden ratkaisevan miehen seurasta: kasvitieteilijä Armand Clavaud'n, joka perehdytti hänet luonnontieteisiin ja kirjallisuuteen, sekä graafikko Rodolphe Bresdinin, jonka opetus paljasti hänelle etsauksen ja litografian mahdollisuudet. Sen sijaan käynti Jean-Léon Gérômen ateljeessa Pariisin taideakatemiassa päättyi pettymykseen: akatemismi sopi huonosti hänen luonteelleen.

Näin Redonin koulutus tapahtui virallisten väylien laidoilla. Aikansa musiikille, runoudelle ja tieteille herkkänä hän kehitti henkilökohtaisen kielen, joka oli velkaa yhtä lailla havainnoinnille kuin sisäiselle tutkiskelulle. Vuonna 1884 hän oli mukana Société des Artistes Indépendants -yhdistyksen perustajissa, sellaisen sukupolven rinnalla, joka halusi uudistaa näyttelytapoja. Sen jälkeen hän jakoi elämänsä Pariisin ja lounaisen Ranskan välillä, ennen kuin saavutti viimeisinä vuosikymmeninään kasvavaa tunnustusta. Hän kuoli Pariisissa vuonna 1916.

Mustat työt: unen ja fantastisen valtakunta

Suuren osan urastaan Redon työskenteli lähes yksinomaan mustavalkoisena. Hiilipiirrokset ja litografiat muodostavat sen, mitä kutsutaan hänen mustiksi töikseen — kokonaisuuden, jossa taiteilija tutkii mielen epävarmoja alueita. Leijuvat silmät, hybridiolennot, hämärästä nousevat kasvot: nämä kuvat eivät kerro tarkkaa tarinaa vaan avaavat vapaiden assosiaatioiden kentän. Redon vaatii niissä eräänlaista näkyvän logiikkaa näkymättömän palveluksessa, asettaen mielikuvituksen työskentelynsä ytimeen.

Kirjallisuudella on olennainen rooli tässä mielikuvituksessa. Redon omisti litografisia sarjoja Edgar Poelle, Baudelairelle, Gustave Flaubertille ja muille kirjailijoille, joiden maailma soi yhteen hänen omansa kanssa. Hänen taulunsa, joita usein säestävät mielikuvitusta kutsuvat kuvatekstit, näin jatkavat tekstiä pikemminkin kuin kuvittavat sitä. Sellaiset grafiikanlehdet kuin Volupté, fantôme élastique! (Pleasure, elastic phantom!) tai Sans cesse à mes côtés s'agite le démon (Ceaselessly by my side the demon stirs) todistavat tästä juonteesta, jossa itse otsikko osallistuu levottomuuden ja unen tunnelmaan.

Nämä graafiset teokset toivat Redonille symbolistipiirien ja monien kirjailijoiden arvostuksen, jotka tunnistivat hänessä hengenheimolaisen. Kaukana vallitsevasta naturalismista hän tarjosi sisäisyyden maalaustaidetta, herkkänä unille, myyteille ja tietoisuuden tiloille. Juuri tälle maaperälle rakentui aluksi hänen maineensa, ennen kuin väri tuli syvällisesti muuttamaan hänen taidettaan.

Värin käännekohta

1890-luvulta alkaen ja vielä enemmän vuosisadan vaihteessa Redon luopui vähitellen mustan yksinvallasta omaksuakseen värin. Pastelli ja öljy ottivat hiilen paikan, ja hänen palettinsa avautui valoisille, toisinaan lähes epätodellisille sävy-yhdistelmille. Tämä siirtymä ei kiellä mustien töiden mielikuvitusta: se siirtää sen aurinkoisempaan rekisteriin, jossa kukat, myyttiset hahmot ja kasvot kylpevät leijuvassa valossa.

Kukkakimput lukeutuvat tämän kauden kuuluisimpiin aiheisiin. Redon tarkkailee niissä kukkia kasvitieteellisestä sivistyksestään perimällään tarkkuudella, vapauttaen ne samalla kaikesta kuvailevasta pakosta: maljakot näyttävät leijuvan, taustat liukenevat värikentiksi, ja sommitelma on yhtä lailla unta kuin asetelmaakin. Pastelli Violette Heymann, tehty vuonna 1910, havainnollistaa tätä tapaa, jossa muotokuva sulautuu suureen hienovaraiseen kukkien runsauteen.

Tämän kohtaamisen jatkoksi tarjolla on kaksi teosta jäljennöksinä: Maalaus Violette Heymann - Odilon Redon | Jäljennös ja Maalaus Suuri kukkakimppu niittykukkia - Odilon Redon | Jäljennös. Uskollisina taiteilijan värikkäälle hengelle ne tuovat sisustukseen tätä vivahteista ja läpikuultavuudesta koostuvaa runoutta pettämättä alkuperäisteosten hienovaraisuutta.

Kestävä symbolistinen perintö

Redonin vaikutus mitataan ensin hänen aikansa nuorten maalarien parissa. Nabis-ryhmä, johon kuuluivat muun muassa Pierre Bonnard, Édouard Vuillard ja Maurice Denis, näkivät hänessä arvostetun vanhemman, joka oli heidän tavoin herkkä värin ilmaisuvoimalle ja taiteen henkiselle ulottuvuudelle. Hänen läsnäolonsa 1900-luvun alun suurissa tapahtumissa sekä keräilijöiden ja kriitikoiden hänelle osoittama huomio vahvistivat jo hänen eläessään hänen tuotantonsa merkityksen.

Aikaansa laajemmin Redon jätti pysyvän jäljen symbolismin historiaan ja valmisteli omalla tavallaan tiettyjä 1900-luvun rohkeuksia. Hänen kieltäytymisensä erottaa näkyvää näkymättömästä, hänen luottamuksensa mielikuvitukseen ja hänen värin tajunsa tekivät hänestä esikuvan kaikille, jotka ovat kiinnostuneita taiteen, unen ja runouden välisistä yhteyksistä. Hänen teoksiaan säilytetään nykyään monissa museoissa, ja niitä tutkitaan yhä syntyvän modernismin merkittävänä virstanpylväänä.

Odilon Redoniin tutustuminen on näin johdonmukaisen matkan kulkemista, mustien töiden mietteliäästä pimeydestä värin puhkeamiseen. Hänen kukkansa kuten hänen hahmonsakin kutsuvat kärsivälliseen katseeseen, joka on herkkä sisäisille kaiuille yhtä lailla kuin muotojen kauneudelle. Harrastajille huolellinen jäljennös tarjoaa hillityn keinon pitää tätä herkkyyttä elävänä arjessa, kunnioittaen teosta, joka on yhä, yli vuosisata taiteilijan poismenon jälkeen, poikkeuksellisen elävä.

Tutustu kaikkiin Odilon Redonin taulujen jäljennöksiin.