Harva 1800-luvun maalari vaikutti modernin taiteen uudelleensuuntaamiseen yhtä paljon kuin Paul Gauguin. Pariisissa vuonna 1848 syntynyt ja Marquesassaarilla Atuonassa vuonna 1903 kuollut taiteilija sijoittuu ainutlaatuiseen asemaan impressionismin, josta hän oli lähtöisin, ja 1900-luvun etujoukkojen välille, jotka hän osaltaan teki mahdollisiksi. Hänen pyrkimyksensä todellisuuden jäljittelystä vapautuneeseen ilmaisuun, hänen mieltymyksensä puhtaaseen väriin ja yksinkertaistettuihin muotoihin sekä hänen oleskelunsa Bretagnessa ja sittemmin Polynesiassa piirtävät uran, joka ruokkii yhä pohdintaa maalaustaiteen modernismista. Tämä artikkeli tarjoaa harkitun katsauksen hänen elämäänsä, tyyliinsä ja perintöönsä.
Myöhäinen tie maalaustaiteeseen
Toisin kuin monet aikalaisensa, Gauguin ei nuorena suunnannut maalaustaiteeseen. Osittain Perussa vietetyn lapsuuden ja laivastossa vietettyjen vuosien jälkeen hän työskenteli Pariisin rahoitusmaailmassa, muun muassa pörssimeklarin palveluksessa asioitsijana. Tämä toimi takasi hänelle aluksi mukavan aineellisen aseman ja mahdollisti impressionististen teosten kokoelman kartuttamisen samalla kun hän harjoitti maalaamista harrastelijana.
1880-luvun alun pörssikriisi ja kasvava halu omistautua taiteelle saivat hänet luopumaan tästä urasta. Valinta oli riskialtis ja painoi pitkään hänen perhe- ja talouselämäänsä. Hän asetti teoksiaan näytteille impressionistien parissa ja lähentyi Camille Pissarron kaltaisia hahmoja, jotka rohkaisivat häntä. Tämä vähittäinen siirtymä valistuneen harrastelijan asemasta sitoutuneen taiteilijan asemaan todistaa päättäväisyydestä, joka leimasi hänen koko uraansa.
Tyylin muotoutuminen: synthetismi ja väri
Juuri Bretagnessa, Pont-Avenissa, Gauguin kehitti periaatteet, jotka toivat hänelle maineen. Vuoropuhelussa nuorten maalareiden, muun muassa Émile Bernardin, kanssa hän osallistui sellaisen tyylin syntyyn, jota kritiikki nimitti synthetismiksi ja kloisonismiksi: selkein ääriviivoin rajattuja väripintoja, muotojen yksinkertaistamista ja pelkän optisen aiheelle uskollisuuden hylkäämistä. Maalaus ei enää ollut ohikiitävän vaikutelman jäljentämistä, kuten impressionisteilla, vaan merkityksellä ladatun kuvan rakentamista.
Tähän kehitykseen liittyi toisinaan jännitteisiä keskusteluja muiden taiteilijoiden kanssa. Gauguinin oleskelu Vincent van Goghin luona Arlesissa syksyllä 1888 tarjoaa siitä tunnetuimman esimerkin: lyhyt ja myrskyisä yhteiselo päättyi välirikkoon. Anekdootin ohella nämä yhteenotot ruokkivat yhteistä pohdintaa väristä, subjektiivisuudesta ja teoksen symbolisesta kantavuudesta. Gauguin lähti niistä vakuuttuneena siitä, että maalauksen tulee ilmaista sisäisyyttä ja osa mysteeriä pikemminkin kuin toistaa ulkonäköä.
Myös hänen graafinen työskentelynsä valaisee tätä etsintää. Tutkielmalehdet, kuten Studies of a Cow [verso], A Man Leaning on a Wall with Five Other Studies tai Two Bearded Men Wearing Hats, and Five Other Studies [recto], osoittavat piirtäjän, joka on tarkka havainnoija ja kerää aiheita ja hahmoja samalle sivulle. Nämä tutkielmat muistuttavat, että maalausten värillinen rohkeus perustuu kärsivälliseen piirtämisen ja muotojen rakentamisen harjoitteluun.
Matkat ja polynesialainen mielikuvitus
Pyrkimys alkukantaisempaan taiteeseen ja kaipuu eurooppalaisesta yhteiskunnasta etäällä olevaan elämäntapaan johdattivat Gauguinin kaukaisille seuduille. Bretagnen ja Martiniquen oleskelun jälkeen hän saapui Tahitille vuonna 1891, oleskeli siellä, palasi Ranskaan ja lähti sitten pysyvämmin Polynesiaan vuodesta 1895 alkaen asettuen lopulta Marquesassaarille. Nämä siirtymiset eivät liittyneet pelkkään maantieteeseen: ne heijastivat esteettistä ja henkilökohtaista etsintää, joka ei ollut vapaa aikakaudelleen ominaisista ihannoinneista, joita taidehistoria tarkastelee nykyään kriittisin silmin.
Näinä vuosina toteutetut teokset lukeutuvat taiteilijan kuuluisimpiin. Niissä yhdistyvät monumentaaliset sommittelut, kylläiset värit ja kuvasto, jossa sekoittuvat arkielämän kohtaukset, kasviaiheet ja hengelliset viittaukset. Tämän kauden tunnusomaisiin aiheisiin kuuluvat tahitilaisten hahmojen kuvaukset, joista todistavat sellaiset maalaukset kuin Deux Femmes Tahitiennes, joka on tarjolla jäljennöksenä valikoimassamme. Nämä kuvat, jotka pitkään pelkistettiin eksoottiseen tulkintaan, otetaan nykyään huomioon koko monimutkaisuudessaan, muodollisen keksinnän ja kolonialistisen kontekstin välillä.
Myöskään Bretagne ei katoa hänen tuotannostaan. Maaseutukohtaukset, kuten Le gardien de porcs -teoksen esiin tuoma, niin ikään jäljennöksenä saatavilla, muistuttavat Gauguinin kiintymyksestä talonpoikaismaailmaan, jonka hän koki aidommaksi. Ranskan maaseudun ja Tyynenmeren saarten välillä hänen maalaustaan läpäisee sama vaatimus: antaa värille ja muodolle itsenäinen ilmaisullinen arvo.
Ratkaiseva perintö modernille taiteelle
Gauguinin vaikutus 1900-luvun maalaustaiteeseen on huomattava. Hänen tapansa käyttää ei-kuvailevaa väriä ja hänen vapautensa perinteisestä perspektiivistä avasivat teitä, joita fauvismin ja nabistien kaltaiset liikkeet vuorostaan tutkivat. Seuraavan sukupolven taiteilijat, jotka olivat herkkiä muotojen yksinkertaistamiselle ja kuvan symboliselle latautuneisuudelle, löysivät hänestä ratkaisevan edeltäjän. Hänen pohdintansa synteesistä ja ilmaisusta myötävaikutti näin abstraktin taiteen ja etujoukkojen syntyyn.
Tämä jälkimaine ei saa peittää epävarmuuden, eristyneisyyden ja nykyään kiisteltyjen henkilökohtaisten valintojen leimaaman elämän varjopuolia. Gauguinin nykyinen arvostus yhdistää hänen muodollisen panoksensa tunnustamisen ja selväpäisen tarkastelun hänen suhteestaan yhteiskuntiin, joita hän kuvasi. Vain tällä ehdolla hänen teoksensa säilyttää merkityksellisyytensä: ei jähmettyneenä kuvana, vaan tutkimuksen ja vuoropuhelun kohteena.
Taiteen ystävälle Gauguiniin tutustuminen on syntymässä olevan modernismin langan seuraamista Pariisin impressionistisesta piiristä Tyynenmeren työhuoneisiin. Jäljennöksemme antavat mahdollisuuden lähestyä tätä kuvallista maailmaa ja arvostaa sen johdonmukaisuutta Bretagnen maisemista polynesialaisiin hahmoihin kunnioittaen sellaisen maalarin lähestymistapaa, joka muutti pysyvästi väriin ja muotoon kohdistuvaa katsetta.
Tutustu kaikkiin Paul Gauguinin maalausten jäljennöksiin.




