Ranskalaisen 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alkupuoliskon maalaustaiteen keskeinen hahmo Pierre Bonnard on erityisessä asemassa impressionismin perinnön ja modernin taiteen rohkeuksien välillä. Verrattoman taitavana koloristina ja nabis-ryhmän jäsenenä hän omisti tuotantonsa valolle, värille ja arkielämälle muuntaen mitä intiimeimmätkin kohtaukset sävyiltään rikkaiksi sommitelmiksi. Pitkään kritiikin kiistelemänä hänen taiteensa asettuu nykyään aikansa omaperäisimpien ja vapaimpien joukkoon: se on yhtä aikaa syvästi todellisuuteen juurtunutta ja värin itsenäisyyttä kohti kääntyvää.
Ura oikeustieteen ja maalaustaiteen välillä
Pierre Bonnard syntyi 3. lokakuuta 1867 Fontenay-aux-Rosesissa sivistyneeseen porvarisperheeseen ja opiskeli ensin oikeustiedettä ennen kuin omistautui täysin maalaustaiteelle. Tämä kaksoiskoulutus kertoo ympäristöstä, jossa taidetta ei heti nähty urana, mutta jossa kulttuurilla ja piirtämisellä oli luonteva sija jo lapsuudesta lähtien.
Hän kävi Académie Julianissa ja sitten Pariisin École des Beaux-Artsissa, missä hän tapasi useita nuoria taiteilijoita, joilla oli myöhemmin pysyvä merkitys hänen elämässään. Näinä muodostusvuosina hän vahvisti mieltymyksensä notkeaan viivaan ja väripintaan, ravittuna grafiikasta ja syntymässä olevasta julistetaiteesta. Vuonna 1891 hänen julisteensa France-Champagne teki hänet tunnetuksi ja ilmensi jo hänen arabeskin ja koristeellisen sommittelun tajuaan – menestys, joka ei jäänyt Toulouse-Lautrecilta huomaamatta.
Nämä ensimmäiset menestykset ohjasivat Bonnardia kohti taidetta, jossa maalaustaide käy vuoropuhelua grafiikan kanssa. Sen sijaan että olisi erottanut lajityypit toisistaan, hän hahmotti työnsä jo varhain jatkuvana muodon, värin ja tilan suhteiden tutkimuksena – huolenaihe, joka ei enää koskaan jättänyt häntä.
Bonnard ja nabien seikkailu
1890-luvun taitteessa Bonnard liittyi nabis-ryhmään Maurice Denis'n, Édouard Vuillardin, Paul Sérusier'n ja Ker-Xavier Roussel'n rinnalle. Gauguinin esimerkin ja muotojen synteesin innoittamina nämä nuoret maalarit pyrkivät ylittämään pelkän luonnon jäljittelyn ja korostamaan värin, rytmin ja teoksen koristeellisen ulottuvuuden merkitystä. Jo itse sana ”nabi”, joka on lainattu hepreasta, tarkoittaa uudistuneen taiteen ”profeettoja”.
Japanilaisten puupiirrosten intohimoisena ystävänä Bonnard sai tovereiltaan lempinimen ”Nabi très japonard” (”hyvin japanilaistunut nabi”) japonismin vaikutuksen vuoksi: yllättävät rajaukset, väripinnat, arabeskit ja tiiviit tilat. Tänä aikana hän ei rajoittunut kankaaseen, vaan tutki litografiaa, kuvitusta, sermejä ja koristetaiteita liikkeelle ominaisessa raja-aitoja purkavassa hengessä.
Erityisesti Vuillardin ohella Bonnard liitetään intimismiin, tuohon maalaustaiteeseen, joka on tarkkaavainen sisätiloille, arkisille eleille ja kotien vaimealle tunnelmalle. Tämä arjen huomiointi, joka olisi voinut vaikuttaa vaatimattomalta, muuttuu hänellä kunnianhimoisen maalauksellisen etsinnän lähtökohdaksi, jossa kohtauksen näennäinen arkisuus latautuu odottamattomalla visuaalisella intensiteetillä.
Väri, valo ja arki
Bonnardin tuotanto ammentaa väsymättä lähimmästä todellisuudesta: sisätiloista, katetuista pöydistä, puutarhoista, avoimista ikkunoista ja tutuista hahmoista. Hän maalasi harvoin luonnon mukaan, mieluummin muistista, muistiinpanojen ja luonnosten pohjalta, tavoitellen ei kohtauksen tarkkaa ulkoasua vaan sitä väriaistimusta, jonka se oli häneen jättänyt. Tämä menetelmä selittää hänen sommitelmiensa vapauden, jossa havainto voittaa kuvailun.
Marthe, hänen koko elämänsä kumppani, jonka hän nai vuonna 1925, kulkee läpi hänen tuotantonsa erityisesti kylpijöiden ja sisätilan aktien pitkässä sarjassa. Nämä maalaukset, joissa vesi, laatoitus ja valo näyttävät liukenevan värähteleviksi väreiksi, kuuluvat hänen ihailluimpiin ja kommentoiduimpiin saavutuksiinsa, niin taidokkaasti ne yhdistävät aiheen intiimiyden ja siveltimenvedon rohkeuden.
1920-luvulta lähtien Bonnard oleskeli usein Etelä-Ranskassa ja asettui Le Cannet'hen huvilaan, jonka hän nimesi ”Le Bosquet'ksi”. Välimeren valo voimisti siellä hänen palettiaan: keltaiset, oranssit, malvanväriset ja vihreät levittäytyivät yhä suuremmalla vapaudella. Kukka-asetelmat, kuten ne, jotka löytyvät jäljennöksistä kuten Renoncules au Vase Bleu, jatkavat tätä täysin itsenäisen värin etsintää, jossa kukkakimpusta tulee tekosyy sävyjen soinnulle.
Taidemarkkinat, muotokuvat ja jälkimaine
Vaikutusvaltaisten kauppiaiden tukemana, joiden joukossa olivat Bernheim-Jeunen galleria ja Ambroise Vollard, Bonnard sai melko varhain tunnustusta, joka takasi hänelle suhteellisen riippumattomuuden. Vollard, intohimoinen kauppias ja kustantaja, tilasi häneltä kunnianhimoisia kuvitettuja kirjoja ja toimi myös erään kuuluisan muotokuvan mallina, jossa maalari tavoittaa tämän taidemarkkinoiden suurhahmon massiivisen ja mietteliään läsnäolon. Nämä siteet muistuttavat siitä ratkaisevasta roolista, joka gallerioilla oli modernin taiteen levittämisessä.
Herkkänä muotokuvamaalarina ja niin ihmisten kuin eläintenkin tarkkaavaisena havainnoijana Bonnard maalasi lukuisia hahmoja niiden tutussa ympäristössä. Teokset kuten La Femme au Chien, jota nykyään tarjotaan jäljennöksenä, ilmentävät tätä mieltymystä kodin intiimiyteen, jossa eläimen läsnäolo osallistuu täysipainoisesti sommitelman tasapainoon ja lämpöön.
Le Cannet'ssa 23. tammikuuta 1947 kuollut Pierre Bonnard jätti jälkeensä huomattavan tuotannon, jonka 1900-luvun teoreettisemmat avantgardet aikanaan varjostivat ennen kuin se arvioitiin täysin uudelleen. Hänen maalauksensa ovat nykyään suurissa museoissa niin Ranskassa kuin ulkomaillakin ja innoittavat edelleen värirohkeudellaan ja lempeydellään. Bonnardin uudelleen löytäminen on sen mittaamista, kuinka arjen maalaustaide, suvereenin värin kannattelemana, voi yltää universaaliin.
Tutustu kaikkiin Pierre Bonnardin taulujen jäljennöksiin.
