Sasza Blonder on eurooppalaisen sotienvälisen taiteen vaatimaton mutta omalaatuinen hahmo, joka kuuluu siihen keskieurooppalaisten taiteilijoiden sukupolveen, joka avantgardejen kuohunnassa koulittuna löysi sittemmin Ranskasta toisen kotimaan ja toisen kielen. Juutalaissyntyinen puolalainen maalari, joka toimi ensin Krakovan kuohuvassa piirissä ja sitten Pariisissa, loi verrattain lyhyen mutta syvien muutosten läpäisemän tuotannon: alkuvuosien rakentavasta ja uneksuvasta sanastosta herkempään ja valoisampaan maisemamaalaukseen, jonka hän allekirjoitti toisella nimellä. Hänen vaiheittensa jäljittäminen on sen modernismin langan seuraamista, joka epäröi, muuntuu ja keksii itsensä uudelleen maanpaon oloissa.
Galitsian juurista Krakovan avantgardeen
Sasza Blonder syntyi vuonna 1909 Galitsiassa, alueella, joka sijaitsi tuolloin Itävalta-Unkarin keisarikunnan itäisillä äärillä ennen kuin palasi Puolalle ensimmäisen maailmansodan jälkimainingeissa. Kuten monet tästä kosmopoliittisesta alueesta lähtöisin olevat taiteilijat, hän kasvoi ympäristössä, jossa risteilivät useat kulttuurit ja useat kielet — kasvualusta, joka suosi uusille ajatuksille avointa herkkyyttä. Koulutuksensa myötä hän päätyi Krakovan taideakatemiaan, laitokseen, joka pysyi tuolloin yhtenä puolalaisen taide-elämän tärkeimmistä keskuksista.
Juuri tässä yhteydessä Blonder liittyi kaupunkinsa avantgardeliikkeeseen. Hän kuului niihin nuoriin taiteilijoihin, jotka 1930-luvun alussa perustivat Grupa Krakowskan — Krakovan ryhmän —, yhteenliittymän, joka kokosi yhteen edistyksellisten vakaumusten ja akateemismista irrottautumista voimakkaasti kannattavien luojien joukon. Tämä piiri, jossa tapaa persoonallisuuksia, jotka jättivät pysyvän jäljen puolalaiseen moderniin taiteeseen, muodosti Blonderille ratkaisevan vaihdon tilan. Siellä väiteltiin niin estetiikasta kuin yhteiskunnastakin, ja muodollinen kokeilu kulki käsi kädessä oman aikansa sitoutumisen kanssa.
Kubismin ja surrealismin välissä: muodolliset etsinnät
Sasza Blonderin varhainen tyyli asettuu eurooppalaisen modernismin suurten etsintöjen jälkeen. Hän omaksui kubismin ja rakentavien virtausten opit ja antautui sitten sen surrealistisen mielikuvituksen valtaan, joka tuolloin virtasi läpi suuren osan pariisilaista ja kansainvälistä taidekenttää. Hänen tämän kauden maalauksensa suosii tilan tarkkaa jäsentelyä sekä tasojen ja muotojen leikkiä luopumatta runollisesta ja arvoituksellisesta ulottuvuudesta.
Teokset kuten Sommitelma tekstillä ”WEGIELD” todistavat tästä mieltymyksestä rakennettuun järjestelyyn, jossa sanan tai merkin tuominen kuvakenttään muistuttaa avantgardejen kokeiluista kollaasin ja kielen kuvaan yhdistämisen parissa. Surrealistinen maisema aidan kera puolestaan kuuluu tähän uneksuvaan juonteeseen: aidan arkinen aihe muuttuu tekosyyksi oudolle näyttämölliselle asetelmalle, jossa todellisuus lipuu hiljalleen sijoiltaan. Nämä teokset kertovat taiteilijan kaksoisluonteesta, jota repivät rakentamisen logiikka ja tiedostamattoman kutsu — kaksi napaa, jotka jäsentävät aikansa taidetta.
Tämä hänen uransa vaihe paljastaa uteliaan luonteen, joka oli tarkkaavainen oman aikansa liikkeille ja kykeni saattamaan vuoropuheluun näennäisesti vastakkaisia lähteitä. Kaukana yhden ainoan mallin jäljittelystä Blonder etsi omaa tietään asettamalla vastakkain tarjolla olevia kieliä, siinä etsimisen hengessä, joka luonnehtii koko hänen taivaltaan.
Ranskan maanpako ja muodonmuutos André Blondeliksi
Kuten monet aikalaisensa, joita taiteiden pääkaupungin arvovalta veti puoleensa, Blonder saapui Ranskaan 1930-luvulla. Pariisi tarjosi tuolloin kaikkialta Euroopasta tulleille taiteilijoille poikkeuksellisen kohtaamispaikan, jossa risteilivät koulukunnat, galleriat ja työhuoneet. Asettuminen Ranskaan merkitsi käännekohtaa: se vastasi hänen maalaustaiteensa asteittaista siirtymää, joka etääntyi vähitellen abstraktiosta ja uneksunnasta liittyäkseen jälleen näkyvän maailman havainnointiin.
Toisen maailmansodan koettelemukset painoivat raskaasti tätä kulkua, kuten niin monen Ranskaan paenneen keskieurooppalaisen juutalaistaiteilijan kohtaloa. Konfliktin jälkeen taiteilija omaksui nimen André Blondel, jonka alla hän jatkoi ja siitä lähtien allekirjoitti työnsä. Tämä identiteetin muutos seurasi esteettistä kehitystä: Blondelin maalaus muuttui suoremmaksi, herkemmäksi valolle ja värille, maisemaan ja hetkessä tavoitettuun aiheeseen kääntyneeksi.
Teokset kuten Laskeva aurinko Sceaux'n postin yllä tai Boulevard Roumens, Carcassonne havainnollistavat tätä viimeistä kautta. Niistä aistii maalarin, joka on tarkkaavainen paikan tunnelmalle, päivän hetken laadulle, tavanomaisen arkkitehtuurin liittymiselle ympäristöönsä. Aihe ei ole enää tekosyy rakentamiselle tai arvoitukselle vaan ankkuripiste ranskalaiseen todellisuuteen, Pariisin seudun ja Etelän välillä. Tämä maisemamaalaus, jossa pilkahtaa esiin jälki-impressionistinen perintö, todistaa katseen tyyntymisestä ja uudistuneesta suhteesta luontoon ja kaupunkiin.
Kahden kielen välinen tuotanto ja sen jälkimaine
Sasza Blonderin, André Blondeliksi muuttuneen, taival havainnollistaa esimerkillisesti niitä taiteellisia liikkeitä, jotka tekivät 1900-luvun ensimmäisestä puoliskosta niin rikkaan. Puolalaisessa avantgardessa koulittuna, kubistisilla ja surrealistisilla kokeiluilla ravittuna hän osasi maanpaon myötä toteuttaa herkän kääntymyksen kohti intiimimpää ja valoisampaa maalausta. Tämä kaksoiskasvo — Krakovan vuosien kokeilija ja Ranskan vuosien maisemamaalari — muodostaa hänen tuotantonsa koko omalaatuisuuden.
Vuonna 1949, neljäkymmenvuotiaana, edesmennyt taiteilija ei ehtinyt kokea sitä pitkää uraa, joka olisi voinut vakiinnuttaa hänen maineensa. Hänen nimensä on nykyään vähemmän tunnettu kuin joidenkin aikalaistensa, mutta silti sillä on todellinen paikkansa niin puolalaisen avantgarden historiassa kuin Pariisin koulun ulkomaisten maalareiden historiassa. Grupa Krakowskalle omistetut kokoelmat ja tutkimukset auttavat pitämään hänen muistoaan elossa.
Taiteen ystävälle Sasza Blonderin uudelleen löytäminen tarkoittaa sen mittaamista, kuinka taiteellinen taival voi levittäytyä useiden maailmojen välille menettämättä koskaan sisäistä johdonmukaisuuttaan. Alkuvuosien rakennetuista sommitelmista kypsyyskauden valon kylläisiin maisemiin sama vaatimus läpäisee hänen työnsä: sellaisen maalarin vaatimus, joka ei lakannut etsimästä, siirtymästä ja uudistumasta, uskollisena sille etsimisen hengelle, joka määrittää modernismin.
Tutustu kaikkiin Sasza Blonderin maalausten reproduktioihin.
