Carl Moll (1861–1945) oli Wienin taide-elämän vuosisadanvaihteen vaisu mutta ratkaiseva hahmo, joka kuului siihen itävaltalaisten maalareiden sukupolveen, joka käänsi maansa taiteen kohti modernismia. Wienin secession perustajajäsen, Gustav Klimtin läheinen, näyttelyiden järjestäjä ja taidekauppias yhtä lailla kuin luoja, hän oli erityisessä asemassa: taiteilija, joka osasi sekä maalata että pitää taidepiiriä elossa. Hänen tuotantonsa, jossa vallitsevat intiimit interiöörit, puutarhat ja Wienin näkymät, tarjoaa arvokkaan avaimen Itävallan pääkaupungin esteettisen ilmapiirin ymmärtämiseen Belle Époquen aikana.
Ura Wienin taide-elämän ytimessä
Wienissä vuonna 1861 syntynyt Carl Moll sai koulutuksensa Emil Jakob Schindlerin oppilaana, joka oli yksi aikansa itävaltalaisen maisemamaalauksen keskeisistä edustajista ja niin kutsutun tunnelmallisen eli ”ilmapiirillisen” impressionismin kannattaja. Tämä läheisyys oli ratkaisevaa niin taiteellisesti kuin henkilökohtaisestikin: Schindlerin kuoltua Moll avioitui tämän lesken Annan kanssa. Näin hänestä tuli Alma Schindlerin, tulevan Alma Mahlerin, äitipuoli. Alma oli yksi Wienin kulttuurielämän puhutuimmista henkilöistä, joka oli vuorollaan säveltäjä Gustav Mahlerin, arkkitehti Walter Gropiuksen ja kirjailija Franz Werfelin puoliso.
Tämä perhesuhde asettaa Mollin taiteilijoiden, muusikoiden ja intellektuellien tiheän verkoston keskiöön. Hänen talonsa Hohe Warten kukkuloilla, huvilakortteleissa, joissa arkkitehti Josef Hoffmann työskenteli, muodostui taidemaailman kohtaamispaikaksi. Moll ei ollut vain maalari: hän toimi aktiivisesti kulttuurielämän järjestämisessä, erityisesti näyttelytoiminnan ja myöhemmin taidekaupan parissa.
Tyyli tunnelmallisen impressionismin ja secession välillä
Carl Mollin maalaustaidetta ymmärtää ennen kaikkea sen lähtökohdan kautta: Schindlerin perinnön ja hänen mieltymyksensä valon vivahteisiin, sävyjen pidättyvyyteen ja maisemiin kohdistuvaan huomioon. Tästä koulukunnasta Moll säilytti herkkyyden tunnelmille, muuttuville taivaille ja päivän tavallisille hetkille. Hänen yleensä hillitty palettinsa suosii vaatimattomia sointuja pikemminkin kuin näyttävää loistoa.
1890-luvun lopulta lähtien hänen työnsä kehittyi Euroopan halki kulkevien uusien virtausten vaikutuksesta. Postimpressionismin vaikutus, Jugendstilille ominainen mieltymys koristeelliseen sommitteluun ja secession henki ohjasivat hänen tapaansa kohti usein rakennetumpia, toisinaan neliönmuotoisia formaatteja, joissa pintojen järjestyksellä ja rajauksella oli kasvava merkitys. Moll harjoitti myös puupiirrostekniikkaa, joka oli muodissa secessionistisissa piireissä ja joka johti hänet yksinkertaistamaan muotoja sekä työskentelemään väripintojen ja kontrastien avulla.
Tämä kehityskaari tekee hänestä siirtymäkauden taiteilijan: ei puhtaan 1800-luvun maisemamaalauksen perillinen eikä radikaali avantgardisti, vaan maalari, joka omaksuu ja välittää aikakautensa taitekohtia. Hänen vahvuutensa piilee tässä synteesikyvyssä, yhtenäisessä tuotannossa, jossa aiheen intiimiys menee teatraalisuuden edelle.
Aiheet ja teokset: interiöörit, puutarhat ja Wienin näkymät
Carl Mollin suosikkiaiheet kertovat paljon hänen herkkyydestään. Hän loistaa kotoisten interiöörien esittämisessä, näiden vaimeaan valoon kylpevien huoneiden, joissa huonekalut, ikkunat ja esineet muodostavat rauhan sävyttämiä kohtauksia. Tuttu elämä, tavoitettuna yksinkertaisuudessaan, muuttuu siinä maalaukselliseksi aineeksi. Teos kuten Äiti ja lapsi pöydässä (Aamiaisella) kuvastaa tätä intiimiä juonnetta, jossa arjen tavallista hetkeä käsitellään huolella ja hillityllä otteella.
Maalari kiinnittyi myös Wienin laita-alueiden puutarhoihin ja maisemiin. Kaupungin pohjoisosan asuinkorttelit, Döblingin näkymät — joista todistaa tälle esikaupungille omistettu maalaus — tai Hohe Warten ympäristö tarjosivat hänelle toistuvia aiheita. Moll havainnoi siellä vuodenaikojen vaihtumista, lunta, kasvillisuutta ja huviloiden arkkitehtuuria, mieltyneenä tasapainoisiin sommitelmiin ja alaspäin suuntautuviin tai korotettuihin näkymiin.
Näihin aiheisiin liittyvät myös asetelmat ja Wienin kulttuurimuistiin kytkeytyvät kohtaukset. Kokonaisuus muodostaa kotoisen ja kaupunkilaisen maailman, joka kääntyy intiimin puoleen pikemminkin kuin suuren historiallisen kertomuksen. Tämä temaattinen johdonmukaisuus antaa hänen tuotannolleen tunnistettavan yhtenäisyyden, jossa tunnelma menee aina anekdootin edelle.
Wieniläisen modernismin avainhahmo
Carl Mollin historiallinen rooli ylittää hänen pelkän maalaustuotantonsa. Vuonna 1897 hän kuului Wienin secession perustajiin, tuon liikkeen, joka Gustav Klimtin ympärillä pyrki irtautumaan virallisesta akateemisuudesta ja avaamaan itävaltalaisen taidekentän kansainvälisille virtauksille. Moll paneutui sen järjestämiseen ja auttoi tekemään wieniläiselle yleisölle tutuiksi muualta tulleita taiteilijoita. Vuonna 1905 hän erosi secessionista Klimtin ympärille kokoontuneen ryhmän mukana, liikettä tuolloin jakaneiden jännitteiden vuoksi.
Hänen panoksensa jatkui taidemarkkinoiden alalla, jossa hän toimi tärkeässä tehtävässä Miethke-galleriassa ja edisti modernin taiteen leviämistä Wienissä. Tällä kaksoisroolillaan maalarina ja välittäjänä Moll ilmentää kulttuurin järjestäjän hahmoa, joka on tarkkaavainen teosten ja ajatusten liikkeelle yhtä lailla kuin omalle luomistyölleen.
Hänen elämänkaarensa päättyy synkästi: läheisenä kansallissosialismille myötämielisille piireille Carl Moll päätti päivänsä Wienissä vuonna 1945, toisen maailmansodan viimeisinä päivinä. Tämä traaginen loppu heittää ristiriitaista valoa muutoin täysin taiteelle omistettuun elämään. Nykyään hänen tuotantonsa on herkkä todistus vuosisadanvaihteen Wienistä, maisemaperinnön ja modernismin vahvistumisen välillä, ja sillä on yhä tunnustettu paikka Wienin secession historiassa.
Tutustu kaikkiin Carl Mollin maalausten reproduktioihin.
