Taidetulosteet maalauksista
Paul Signac

Tämä kokoelma esittelee Paul Signacin (1863–1935) taidejäljennöksiä. Signac oli uusimpressionistinen taidemaalari, akvarellisti ja teoreetikko. Satamat, purjeveneet, joet, kaupungit ja Välimeren maisemat kertovat hänen värinkäyttönsä kehityksestä aina varhaisista divisionistisista kokeiluista matkakuvien akvarelleihin ja kypsän kauden leveämpiin siveltimenvetoihin.

Impressionismista uusimpressionismiin

Signac kehitti ilmaisuaan tarkkailemalla Manet’n, Monet’n, Guillauminin ja impressionistien teoksia sen sijaan, että olisi saanut perinteisen akateemisen koulutuksen. Vuonna 1884 hän tapasi Georges Seurat’n ja osallistui Société des artistes indépendants -yhdistyksen perustamiseen. Heidän tutkimuksensa perustui erillisten värisävyjen rinnastamiseen ja värikontrastin teorioihin.

Kaasusäiliöt Clichyssä kuuluu aikaan, jolloin Signac omaksui divisionistisen menetelmän. Ruokasali soveltaa tätä värillistä rakennetta sisätilanäkymään, joka on harvinaisempi aihe kuin satamat, joihin hänen nimensä usein yhdistetään.

Divisionismi ja pointillismi: mikä ero niillä on?

Sana ”pointillismi” kuvaa ennen kaikkea pienten siveltimenvetojen tai pisteiden näkyvää vaikutelmaa. Divisionismi tarkoittaa täsmällisemmin periaatetta, jossa värisävyt erotetaan toisistaan kankaalla, jotta niiden suhde synnyttää optisen sekoittumisen ja lisää hehkua. Signacin siveltimenveto ei aina ole säännöllinen piste, vaan se levenee ja vapautuu ajan myötä.

Väri jäsentää näin muodot, heijastukset ja tunnelman. Jäljennöstä voi tarkastella läheltä siveltimenvetojen seuraamiseksi ja sitten etäämpää niiden visuaalisen sulautumisen havaitsemiseksi.

Saint-Tropez, valo ja harmonia

Signac asettui Saint-Tropeziin 1890-luvun alussa. Satamasta, tartaaniveneistä, kukkuloista ja Välimeren valosta tuli hänen keskeisiä aiheitaan. Satama auringonlaskussa, opus 236 yhdistää mastojen rytmin, heijastukset ja taivaan asteittaisen muuttumisen. Cassis, Cap Lombard, opus 196 puolestaan rakentaa maiseman värillisten tasojen avulla.

Harmonian aika laajentaa tämän tutkimuksen hahmoista koostuvaan sommitelmaan. Teos yhdistää Välimeren maiseman, yhteisöllisen elämän ja yhteiskunnallisen ihanteen muistuttaen, että Signac oli myös aktiivinen taiteilija ja kirjailija.

Bretagne, Normandia ja Atlantin satamat

Into­himoisena purjehtijana Signac kiersi rannikoita ja maalasi lukuisia satamanäkymiä. Concarneau aamun rauhassa, La Rochellen satama ja Saint-Malo, turskanpyytäjät esittelevät erilaisia rytmejä veneiden rungoista, laitureista ja takiloinnista.

Mont-Saint-Michel auringonlaskussa yhdistää monumentaalisen siluetin ja valon muuttumisen. Näistä teoksista voi koota yhtenäisen sarjan ranskalaisten satamien, Bretagnen tai taivaan vaihteluiden ympärille.

Pariisi, joet ja satamakaupungit

Pariisin sillat tarjosivat Signacille uuden tavan jäsentää vettä ja arkkitehtuuria. Pariisi, Pont-Neuf yhdistää joen, laiturit ja kaupunkiliikenteen. Muualla Euroopassa Rotterdamin satama korostaa merellistä toimintaa ja teollisia muotoja.

Venetsiassa vedestä, julkisivuista ja taivaasta tulee värillisiä pintoja. Venetsia, vaaleanpunainen pilvi leikittelee suhteilla lämpimien ja kylmien sävyjen välillä. Kaupunki tarjoaa Signacille ihanteellisen aiheen arkkitehtuurin ja heijastusten yhdistämiseen piirtämisen rakennetta hylkäämättä.

Akvarelli, matkustaminen ja työskentely ateljeessa

Ajan myötä Signac omistautuu yhä enemmän akvarellille, joka sopii hyvin matkustamiseen. Hän tekee paikan päällä muistiinpanoja väreistä ja valosta ja voi myöhemmin työstää tiettyjä sommitelmia ateljeessa. Tämä menetelmä selittää nopeiden ja läpikuultavien kuvien rinnakkaiselon rakenteeltaan harkitumpien maalausten kanssa.

Poiju tiivistää hyvin hänen kiinnostuksensa merellisiin merkkeihin, väripintoihin ja veden liikkeeseen. Yksinkertaisesta aiheesta tulee rytmin ja kontrastin tutkielma.

Väriteoreetikko ja värin välittäjä

Seuratin kuoltua vuonna 1891 Signac jatkaa uusimpressionismin puolustamista. Hänen vuonna 1899 julkaistu esseensä Eugène Delacroix’sta uusimpressionismiin esittelee hänen ajatuksiaan väristä ja edistää niiden leviämistä. Société des artistes indépendants -yhdistyksen puheenjohtajana suuren osan ajanjaksosta 1909–1935 hän tukee myös uusia taiteilijasukupolvia.

Hänen leveämmät siveltimenvetonsa ja puhtaan värin käyttönsä kiinnostavat erityisesti fauvismiin liittyviä maalareita. Kokoelman avulla voi siis seurata sekä henkilökohtaista ilmaisua että impressionismin, uusimpressionismin ja 1900-luvun alun väritutkimusten välistä merkittävää siirtymävaihetta.

Valitse Paul Signacin taidejäljennös

Panoraamanäkymät satamista ja jokimaisemat sopivat vaakasuuntaisiin formaatteihin. Yksittäiset purjeveneet, majakat, poijut ja venetsialaiset julkisivut on helppo yhdistää usean teoksen sommitelmaksi. Harmonisen kokonaisuuden saat kokoamalla kuvat alueen, hallitsevan värisävyn tai vuorokaudenajan mukaan.

Julistevaihtoehdossa painatus tehdään 140 g:n paperille HD-laadulla 150 DPI:n tarkkuudella. Mitat, kangasprintti ja kehystysvaihtoehdot vaihtelevat teoksen, koon ja toimituskohteen mukaan. Tuotesivulla esitellään vain saatavilla olevat vaihtoehdot.

Tutustu aiheeseen liittyviin kokoelmiin

Jatka tutustumista Georges Seuratin maalauksiin, Henri-Edmond Crossin teoksiin, Théo van Rysselberghen maalauksiin tai Venetsian näkymiin.

Usein kysyttyä

Oliko Signac impressionisti vai uusimpressionisti?

Hänen uransa alkuvaihetta innoitti impressionismi, mutta 1880-luvulta lähtien hänestä tuli yhdessä Georges Seuratin kanssa yksi uusimpressionismin merkittävistä hahmoista.

Miksi hän maalasi niin paljon satamia?

Signac oli purjehtija ja matkusti usein. Satamat, purjeveneet, laiturit ja heijastukset tarjosivat hänelle aiheita, jotka sopivat hänen väriä ja rytmiä koskeviin tutkimuksiinsa.

Miten saan selville saatavilla olevat koot?

Avaa teoksen tuotesivu ja valitse sitten materiaali ja mitat. Vaihtoehdot riippuvat tuotteesta ja toimituskohteesta.

Lue lisää : Paul Signac: elämä, tyyli ja taiteellinen perintö.