Robert Delaunay: elämä, tyyli ja taiteellinen perintö

1900-luvun taitteessa, kun Pariisista tuli kaikkien avantgardevirtausten laboratorio, eräs maalari teki väristä itsestään maalauksensa aiheen. Robert Delaunay lukeutuu niihin hahmoihin, jotka työnsivät modernia taidetta kohti abstraktiota tutkien lakkaamatta valoa, liikettä ja sävyjen välisiä vastaavuuksia. Orfismiin liitettynä — suuntaus, jonka määrittelyyn hän osallistui yhdessä kumppaninsa Sonia Delaunayn kanssa — hän jättää jälkeensä teoksen, jonka kiekot ja väririkkaat rytmit ruokkivat yhä katsettamme moderniteettiin. Tämä katsaus tarjoaa mahdollisuuden palata hänen vaiheisiinsa, tutkimuksiinsa ja joihinkin hänen merkittävimmistä teoksistaan.

Pariisilaisen maalarin elämäkerralliset kiinnekohdat

Robert Delaunay syntyi Pariisissa 12. huhtikuuta 1885 ympäristössä, joka saattoi hänet varhain kosketuksiin kulttuurin ja taiteiden kanssa. Hänen koulutuksensa ei kulkenut perinteistä akateemista tietä: teini-ikäisenä hän työskenteli teatterilavasteita valmistavassa työpajassa, jossa hän tutustui suureen mittakaavaan sovellettuun väriin ja valon vaikutelmiin. Tämä konkreettinen kokemus, kaukana perinteisestä kuvataideopetuksesta, suuntasi pysyvästi hänen herkkyytensä kohti värillistä materiaa ja visuaalista rakennetta.

Vuosisadan ensimmäisinä vuosina hän omaksui jälki-impressionismin oppeja, erityisesti uusimpressionismin ja sen värillisen siveltimenvedon hajottamisen. Noin vuonna 1907 tapahtunut kohtaaminen taiteilija Sonia Terkin kanssa merkitsi ratkaisevaa käännekohtaa. Pariskunta avioitui vuonna 1910 ja muodosti yhden 1900-luvun taiteen hedelmällisimmistä työpareista: heidän tutkimuksensa vastasivat toisiaan ja ruokkivat toisiaan sekä maalaustaiteessa että sovelletun taiteen alalla. Yhdessä he kehittivät puhtaaseen väriin ja kontrastiin perustuvan estetiikan, josta tuli heidän yhteisen työskentelynsä tunnusmerkki.

Orfismi ja väri aiheena

Delaunay muovautui aluksi kubismin parissa, josta hän omaksui pyrkimyksen rakentaa kuvatila uudelleen. Mutta siinä missä Picasson ja Braquen kubismi suosi hillittyä väriskaalaa ja tilavuuksien analyysia, Delaunay otti nopeasti toisen suunnan: hän asetti värin tutkimuksensa keskiöön ja teki siitä sommittelun varsinaisen käyttövoiman. Tämä muutos johti omaan kieleen, jonka runoilija Guillaume Apollinaire kastoi nimellä »orfismi» noin vuonna 1912 viitaten Orfeukseen ja ajatukseen maalauksesta, joka on yhtä välitön ja aistittava kuin musiikki.

Tätä maalausta hallitseva periaate on samanaikaisuus. Delaunay nojaa värien samanaikaisen kontrastin teorioihin, jotka periytyvät erityisesti kemisti Michel-Eugène Chevreulin töistä, järjestäessään maalauksensa toisiaan korostavien sävyjen rinnastuksen ympärille. Värit eivät enää palvele esineen kuvaamista tai luonnon jäljittelyä: ne luovat pelkillä keskinäisillä suhteillaan syvyyden, rytmin ja liikkeen. Ympyränmuoto, kiekko ja kaari muuttuvat tämän dynamiikan ensisijaisiksi välineiksi, aina siihen asti, että ne avaavat tien abstraktiolle, jossa aihe sulautuu itse värilliseen energiaan.

Tämä panos ylittää Ranskan rajat. Delaunayn väriä koskevat tutkimukset saivat vastakaikua Keski-Euroopan taiteilijoiden keskuudessa, erityisesti Münchenin Sinisen ratsastajan piirissä, jossa hänen maalaustaan pidettiin merkkipaaluna kohti jäljittelystä vapautunutta ilmaisua. Orfismi näyttäytyy näin yhtenä niistä lenkeistä, jotka yhdistävät kubismin ei-esittävän taiteen radikaalimpiin muotoihin.

Merkittäviä teoksia kaupungista modernin ajan vauhtiin

Delaunayn mielikuvitus on modernin kaupungin, sen valojen ja koneiden mielikuvitusta. Eiffel-torni, aihe jonka hän otti käsiteltäväkseen useaan otteeseen, ilmentää tätä lumoutumista teknisestä monumentista ja metropolin huimauksesta. Hän pirstoo sen, kertaistaa sen ja saa sen värähtelemään värin avulla muuntaen tutun siluetin ennennäkemättömäksi visuaaliseksi kokemukseksi. Ikkunat-sarja jatkaa tätä tutkimista: kaupunkinäkymä liukenee siinä läpikuultaviin värillisiin tasoihin, joissa suodatetusta valosta tulee maalauksen varsinainen aihe.

Hänen kunnianhimoisimpien sommitelmiensa joukossa on Cardiffin joukkue, jossa Delaunay tavoittaa urheilun, mainonnan ja modernin spektaakkelin energian samassa liikkeessä. Ajankohtaisuudesta lainattu aihe antaa hänelle mahdollisuuden yhdistää liikkeessä olevat hahmot, kyltit ja nykyelämän tunnukset väriorkestraatioon, joka juhlistaa vauhtia ja aistimusten samanaikaisuutta. Muut maalaukset, kuten Mustalainen, todistavat hänen aiheidensa moninaisuudesta ja hänen tavastaan liittää ihmishahmo väriä ja tason rakennetta koskeviin tutkimuksiinsa. Näiden teosten kautta hahmottuu maalari, joka on tarkkaavainen aikaansa nähden ja päättänyt kääntää sen tempon puhtaasti maalauksellisin keinoin.

Jälkimaine ja tutustumisen arvoiset reproduktiot

Delaunayn ura ei katkennut vuotta 1914 edeltäneeseen avantgardeen. Ensimmäisen maailmansodan vuodet, jotka hän vietti suurelta osin Iberian niemimaalla, jatkoivat hänen valoa ja väriä koskevia kokeilujaan uuden ympäristön parissa. Palattuaan Pariisiin hän liittyi maailmansotien välisen abstraktion keskusteluihin ja palasi ympyränmuotojen ja kiekkojen sanastoon, jota hän muunteli rytmikkäissä sommitelmissa ja suurissa koristeellisissa kokonaisuuksissa. Hän kuoli Montpellier'ssä 25. lokakuuta 1941 jättäen jälkeensä teoksen, joka on painanut pysyvästi värin historiaan maalaustaiteessa.

Tämän löytöretken jatkamiseksi kaksi reproduktiota antaa mahdollisuuden lähestyä hänen taiteensa toisiaan täydentäviä puolia. Maalaus Nainen ja päivänvarjo - Robert Delaunay | Reproduktio viittaa hänen nuoruusvuosiensa esittävään maalaustaiteeseen, jossa ihmisaihe taipuu jo pohdintaan siveltimenvedosta ja väristä. Maalaus Kiekkoreliefi - Robert Delaunay | Reproduktio puolestaan havainnollistaa hänen kypsyytensä abstraktia ja ympyränmuotoista puolta, kiekon ympärille rakennettujen värillisten rytmien puolta. Yhdessä nämä kaksi kuvaa antavat käsityksen sellaisen maalarin laajuudesta, joka siirtyi kaupungin esittämisestä värin puhtaaseen ylistykseen.

Delaunayn katsominen tänään merkitsee sen mittaamista, kuinka paljon moderniteetti tarvitsi taiteilijoita, jotka kykenivät luottamaan omiin keinoihinsa: väriin, muotoon, rytmiin. Turvautumatta anekdoottiin tai tehokeinoihin hän avasi tilan, jossa maalaus riittää itselleen. Juuri tämä aikomuksen selkeys, yhtä lailla kuin hänen sommitelmiensa loisto, selittää sen paikan, jonka hän ottaa modernin taiteen suurten nimien joukossa, ja hänen teostensa herättämän pysyvän kiinnostuksen.

Tutustu kaikkiin Robert Delaunayn taulujen reproduktioihin.